FRAMES OF WATER

Der spanische Kameramann Borja Llorens kehrte an die Küste von Alicante zurück, um seine Beziehung zum Wasser durch Kajakfahren, Höhlenerkundungen und Nachttauchen visuell zu erkunden.

„Ich mag einfache, minimalistische Bilder. Alles muss fliessen und leicht, schön und greifbar sein. Wenn das, was man filmt, etwas aus dem Rahmen fällt, ist das gut.“

Es ist keine Überraschung, dass die Bilder des spanischen Kameramanns Borja Llorens so aussehen, wie sie aussehen. Aufgewachsen in der Gegend um Jávea und Moraira an der spanischen Mittelmeerküste, umgeben von Klippen, Buchten und dem Meer, ist Borja seit seiner Kindheit den Elementen nahe und klettert, taucht, läuft und wandert, wann immer sich die Gelegenheit bietet.

„Ich habe keinen künstlerischen oder filmischen Hintergrund. Ich glaube, meine Ästhetik hat mehr damit zu tun, dass ich das Meer, das Mittelmeer und meine Umgebung geniesse und den Wunsch habe, deren Schönheit zu zeigen und einzufangen.“

Das Vorhandensein von Wasser, Felsen, Himmel und Sonnenlicht, kombiniert mit dem menschlichen Körper in Bewegung, ist ein nahezu konstantes Element in seinem Werk, von seinen Werbespots für Sportmarken bis hin zu seinen Kurzfilmen „Pools“ und „Cliffs“.

Die hier gezeigten Standbilder und Filme entstanden im Juni 2026 in der Umgebung von Jávea und Moraira in Alicante.

Borja Llorens’ Stil ist reduziert, körperbetont und körnig, mit einem Gefühl visueller Unausweichlichkeit. Nichts befindet sich im Bild, was dort nicht sein sollte. Er spielt mit der Zeit, verlangsamt das Tempo und bringt es in gekonnt dosierten Übergängen wieder auf Normalgeschwindigkeit zurück. Es wirkt fast rituell.

Der legendäre Filmkritiker der „Village Voice“, J. Hoberman, beschrieb das bestimmende Prinzip von Claire Denis’ „Beau Travail“ einmal als „kinästhetisches Eintauchen“. Borjas Bilder rufen durch ihre hypnotische, instinktiv fesselnde Qualität ein ähnliches Gefühl hervor, wie es in Werbespots für Adidas, Puma und Hermès sowie in seinen eigenen Kurzfilmen zu sehen ist, die in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Beltrán González entstanden sind.

Borjas visuelle Sensibilität spiegelt nicht nur die elementare Schönheit der Umgebung wider, in der er aufgewachsen ist, sondern ist auch geprägt von seiner Faszination für Bilder als Sprache.

„Ich mag Filme, die diese Kohärenz aufweisen. Je kohärenter man ist, desto besser gelingt es einem, ein Sprachkonzept zu schaffen, denn man arbeitet mit weniger Mitteln und schafft so etwas Spezifischeres.“

Spezifität und Einfachheit sind für seine Arbeit von entscheidender Bedeutung. Um dies zu erreichen, bedarf es Überlegung und ständiger Arbeit, um herauszufinden, wie man etwas visuell am besten zum Ausdruck bringt.

„Jeder Film stellt bestimmte Anforderungen. Er wirft ganz konkrete Fragen auf, und diese lassen sich leicht beantworten, wenn man sich mit dem Projekt verbunden fühlt.“

Borjas Besessenheit zeugt von einer Präzision, die vielleicht gar nicht so überraschend ist, da er in einer Familie von Ingenieuren aufgewachsen ist. Zunächst schlug er selbst den technischen Weg ein und studierte Ingenieurwesen. Doch die visuelle Welt zog ihn bald zur Filmkunst hin. Er studierte audiovisuelle Kommunikation und absolvierte einen Masterstudiengang in Kinematografie an einer Filmschule in Barcelona.

„Als ich nach Barcelona zog, wollte ich mich mehr mit Kunst beschäftigen, weil ich das Gefühl hatte, mein Hintergrund sei rein technisch. Ich fand neue Freunde, die sich für Kino begeisterten, knüpfte neue Kontakte und schuf mir eine künstlerische Grundlage. Das war super hilfreich für mich.“ Mit seinem ingenieurwissenschaftlichen Hintergrund und seiner ästhetischen Sensibilität ist er vielleicht perfekt für die Rolle des Kameramanns geeignet. „Bei Dreharbeiten geht es immer um Problemlösung“, betont er. Aber man muss trotzdem „ein Künstler sein und sich auch so fühlen, Aufnahmen hinzufügen, Aufnahmen streichen, versuchen, Ideen zu ändern, alles ergänzen, was bereits da ist.“

Letztendlich läuft alles darauf hinaus, das zu tun, was er liebt. Als Teenager begann er, seinen Bruder, seinen Cousin und sich selbst bei Tauch- und Klettertouren zu filmen, einfach weil es Spass machte. Diese jugendliche Leidenschaft für Bewegung, Natur und die vielfältigen Möglichkeiten, ein Bild zu gestalten, begleitet ihn heute mehr denn je. Und er sieht sie überall um sich herum:

„Einige der besten Leute in der Branche sind wie kleine Kinder. Man muss es immer noch mit dieser kindlichen Freude und Motivation angehen. Man muss es im Herzen spüren, und es muss Spass machen, alles dafür zu geben.“

Dank seiner Hingabe an seine ART muss er selten nach Inspiration suchen. Wenn er sie braucht, findet er sie ganz in seiner Nähe:

„Wie gestern, als ich nach einem Sommergewitter mitten auf dem Meer paddelte und es bei Sonnenuntergang diesen atemberaubenden Himmel mit kräftigen, warmen Farben gab. Schon allein so etwas Einfaches zu beobachten, gibt mir Inspiration.“