CADRES D'EAU

Le directeur de la photographie espagnol Borja Llorens est retourné sur la côte d’Alicante pour explorer visuellement sa relation avec l’eau à travers le kayak, la spéléologie et la plongée de nuit.

« J’aime les images simples et minimalistes. Tout doit couler de source, être fluide, beau et tactile. Si ce que vous filmez présente un léger décalage, c’est parfait. »

Il n’est pas surprenant que les images du directeur de la photographie espagnol Borja Llorens aient cette apparence. Ayant grandi près de Jávea et Moraira, sur la côte méditerranéenne espagnole, entouré de falaises, de criques et de la mer, Borja est proche des éléments depuis son enfance, pratiquant l’escalade, la plongée, la course à pied et la randonnée dès qu’il en a l’occasion.

« Je n’ai pas de formation en art ni en cinéma. Je pense que mon esthétique tient davantage au plaisir que je prends à profiter de la mer, de la Méditerranée et de mon environnement, ainsi qu’à ma volonté d’en montrer et d’en capturer la beauté. »

La présence de l’eau, des rochers, du ciel et de la lumière du soleil, associée au corps humain en mouvement, est une constante dans son œuvre, qu’il s’agisse de ses publicités pour des marques de SPORTS ou de ses courts-métrages « Pools » et « Cliffs ».

Les photos et les films présentés ici ont été tournés aux alentours de Jávea et Moraira, dans la province d’Alicante, en juin 2026.

Le style de Borja Llorens est épuré, physique et granuleux, empreint d’une impression d’inévitabilité visuelle. Rien de superflu ne figure dans le cadre. Il joue avec le temps, ralentissant le rythme puis le ramenant à la normale par des transitions savamment modulées. C’est presque rituel.

J. Hoberman, le légendaire critique de cinéma du Village Voice, a un jour décrit le principe directeur de « Beau Travail » de Claire Denis comme une « immersion kinesthésique ». Les images de Borja évoquent une sensation similaire par leur caractère hypnotique et viscéralement captivant, comme on peut le voir dans les publicités pour Adidas, Puma et Hermès, ainsi que dans ses propres courts métrages réalisés en collaboration avec le réalisateur Beltrán González.

Outre le fait qu’elle reflète la beauté élémentaire de l’environnement dans lequel il a grandi, la sensibilité visuelle de Borja est façonnée par son obsession pour les images en tant que langage.

« J’apprécie les films qui possèdent cette cohésion. Plus on est cohérent, plus on parvient à créer un concept de langage, car on travaille avec moins d’outils, ce qui permet d’aller plus à l’essentiel. »

La précision et la simplicité sont essentielles à son travail. Pour y parvenir, il faut réfléchir et s’efforcer sans cesse de trouver la meilleure façon d’articuler visuellement une idée.

« Chaque film a ses propres exigences. Il pose des questions précises, auxquelles il est facile de répondre si l’on se sent en phase avec le projet. »

Il y a une précision dans l’obsession de Borja qui n’est peut-être pas si surprenante, puisqu’il a grandi dans une famille d’ingénieurs. Lui-même s’est d’abord orienté vers la voie technique, en étudiant l’ingénierie. Mais l’univers visuel l’a rapidement attiré vers l’art du cinéma. Il a étudié la communication audiovisuelle et a suivi un master en cinématographie dans une école de cinéma à Barcelone.

« Quand j’ai déménagé à Barcelone, je voulais m’orienter davantage vers l’art, car j’avais l’impression que ma formation était purement technique. Je me suis fait de nouveaux amis passionnés de cinéma, j’ai noué de nouvelles relations et j’ai construit une base artistique. Ça m’a énormément aidé. » Fort de sa formation d’ingénieur et de sa sensibilité esthétique, il est peut-être parfaitement taillé pour le rôle de directeur de la photographie. « Un tournage implique toujours de résoudre des problèmes », souligne-t-il. Mais il faut tout de même « être et se sentir comme un artiste, ajouter des plans, en supprimer, essayer de faire évoluer les idées, enrichir tout ce qui existe déjà. »

Au bout du compte, tout se résume à faire ce qu’il aime. Adolescent, il a commencé à filmer son frère, son cousin et lui-même lors d’expéditions de plongée et d’escalade, simplement parce que cela lui plaisait. Cette passion de jeunesse pour le mouvement, la nature et les multiples façons de façonner une image l’habite plus que jamais. Et il la voit partout autour de lui :

« Certains des meilleurs professionnels du secteur sont comme des petits enfants. Il faut continuer à aborder cela avec cette joie et cette motivation enfantines. Il faut le ressentir dans son cœur, et cela doit rester un plaisir pour s’y consacrer pleinement. »

Grâce au dévouement qu’il éprouve pour son art, il n’a que rarement besoin de chercher l’inspiration. Quand il en a besoin, il la trouve tout près de lui :

« Hier, par exemple, je pagayais au milieu de la mer après un orage d’été, et le ciel était magnifique au coucher du soleil, avec des couleurs vives et chaudes. Le simple fait d’observer quelque chose d’aussi simple que ça m’inspire. »