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Trevor Key
Trevor Key
Publié en juillet 2026 par la Sigma Foundation
Photographies de Trevor Key
Essai de Charlotte Cotton
Entretien avec Peter Saville et Charlotte Cotton
Édition et mise en page par Björn Kusoffsky
Conception graphique : Stockholm Design Lab
Producteur exécutif : Stockholm Design Lab
Remerciements à Peter Saville
Nombre de pages : 244
Impression : Hakko Bijutsu
ISBN : 978-4-911681-02-2
Couleur de la couverture : 5 variantes (bleu/violet/rouge/jaune/vert)
Dimensions : 213 x 285 x 24,5mm
La pratique photographique collaborative et expérimentale de Trevor Key s’est étendue sur plus de vingt ans (1972–1995). Cet ouvrage est le premier à rendre hommage à ses méthodes et à sa clairvoyance ; c’est une lettre d’amour visuelle et intemporelle adressée à l’avenir de la création d’images. Trevor Key nous rappelle à point nommé la magie photographique pratique et proto-numérique que ses clichés incarnent.
À PROPOS
Trevor Key
La pratique photographique collaborative et expérimentale de Trevor Key s’est étendue sur plus de vingt ans (1972–1995). Cet ouvrage est le premier à rendre hommage à ses méthodes et à sa clairvoyance ; c’est une lettre d’amour visuelle et intemporelle adressée à l’avenir de la création d’images. Trevor Key nous rappelle à point nommé la magie photographique pratique et pré-numérique que ses clichés incarnent.
Au cours de son parcours créatif, Key a choisi de s’entourer de penseurs conceptuels aussi exigeants que lui, notamment les directeurs artistiques Jamie Reid, David James et Peter Saville, avec lesquels il imaginait, résolvait des problèmes visuels et prenait des risques créatifs.Au cœur visuel de cet ouvrage se trouve la collaboration expérimentale entre Key et Saville, qui s’est aventurée au-delà des limites des pochettes d’albums commandées pour s’engager dans une quête personnelle que Saville et Key partageaient : repenser la création d’images et s’offrir un flux créatif véritablement indépendant et spéculatif.
L’ouvrage est édité et conçu par Stockholm Design Lab, en mettant l’accent sur la photographie de nature morte unique de Trevor Key. Dans l’entretien figurant dans le livre entre Peter Saville, collaborateur de Key et célèbre directeur artistique, et Charlotte Cotton, écrivaine et conservatrice, Saville livre un récit détaillé et profondément personnel du contexte, des pratiques et des changements radicaux dans la culture visuelle que lui et Key ont créés ensemble.
Au milieu des années 1980, Key a bouleversé les conventions de la chambre noire analogique et créé des images vibrantes et abstraites qui sont tout aussi contemporaines aujourd’hui qu’elles l’étaient en 1987 ; elles constituent un symbole durable des libertés qu’offrent les processus collaboratifs à échelle humaine, ainsi qu’une feuille de route pour créer les visuels de notre époque.
