ÜBERGANGSZUSTÄNDE

In Ola Rindals Fotografien scheinen die Dinge stets kurz davor zu sein, zu entgleiten. Durch eine rohe und doch raffinierte und nuancierte Ästhetik entsteht eine Poesie des Alltäglichen, durchdrungen von zurückhaltender Melancholie.

Wir baten Ola, Momente zu fotografieren, die unbemerkt bleiben, wenn man nicht genau hinschaut. Im Dezember 2024 hielt er auf Reisen zwischen seiner Heimatstadt Paris und seinem Geburtsort in Norwegen Menschen und Objekte in Momenten des Übergangs fest.

Olas Bilder mögen zufällig wirken, als wären sie von jemandem aufgenommen worden, der mit seiner ersten Kamera einen Glückstreffer gelandet hat. Bei genauerer Betrachtung offenbaren sie jedoch einen Künstler, der sein Handwerk und seine Absicht voll und ganz beherrscht. In der Zufälligkeit des Alltags entdeckt er verborgene Momente und verwandelt sie in Bilder von schwer fassbarer Schönheit.

„Ich fotografiere ziemlich viel, was meinen Alltag betrifft. Was ich um mich herum sehe. Wenn ich die Kinder zur Schule bringe oder einfach nur spazieren gehe. Wenn sich etwas wiederholt und ich merke, dass es mich interessiert, dann fange ich vielleicht an, mich damit auseinanderzusetzen und darauf aufzubauen. Es ist, als würde man entdecken, dass man eine Art Thema hat, zu dem man sich intuitiv hingezogen fühlt“, sagt Ola.

„Man stellt sich eine Frage über die visuelle Welt um einen herum. Da ist ein Auto dort drüben, ein Baum dort drüben und ein Haus dort drüben. Und Menschen gehen vorbei. Und dann interessiert man sich für die Räume dazwischen. Man versucht, den Dingen, über die man spricht, eine Sprache zu geben, die weder das eine noch das andere sind. Das ist nicht das Auto oder das Haus oder die Person dazwischen. Sondern etwas anderes, weisst du?“, fügt er hinzu. „Etwas, das in den Lücken existiert. Und das ist wahrscheinlich etwas, das mich fasziniert und interessiert hat – der Versuch, dem eine Sprache zu geben, was keine Sprache hat.“

In seiner Fotografie sucht Ola nach authentischen, einmaligen Momenten. „Ich möchte, dass etwas passiert, das ich interessant finde – wie ein Vogel, der auf einem Ast landet, ein kleiner Lichtfleck an einer Wand oder ein Reh, das plötzlich auf einer Lichtung auftaucht und eine magische Atmosphäre schafft. Ich suche nach Dingen, die sich nicht wiederholen.“

Das sind Momente, die in seinen Augen etwas Rätselhaftes an sich haben. Er sagt, dass Schönheit seiner Meinung nach oft „ganz nah am Hässlichen“ liegt. Diese Spannung und Resonanz, die manchmal zwischen Dingen entsteht, ist für seine Fotografie von entscheidender Bedeutung. Sie wirft Fragen im Kopf des Betrachters auf und lässt uns alltägliche Dinge in einem neuen Licht sehen.

Auf die Frage, wie er seine Bilder für eine Ausstellung oder ein Buch anordnet, antwortet er, dass er nicht so sehr in Geschichten denkt. Ihm geht es vielmehr darum, einen Rhythmus zu schaffen. Sein Ansatz ähnelt dem Verfassen eines Gedichtbands. „Es geht darum, ein Gefühl zu erzeugen. Und indem man die Bilder auf eine bestimmte Weise anordnet, schafft man eher eine Atmosphäre als eine Erzählung“, sagt er.

Olas Vorlieben bei der Ausrüstung hängen stark von Grösse und Gewicht ab. „Manche sagen, eine gute Kamera ist die, die man dabei hat. Wenn man eine grosse, sperrige 4:5-Zoll-Kamera hat, kann das gut sein. Aber wenn sie die ganze Zeit zu Hause bleibt, ist sie vielleicht nicht so nützlich. In diesem Sinne kann es also gut sein, eine praktische Kamera zu haben, die man leicht mitnehmen kann.“

„Ich habe immer mit kleinen, leichten Kameras gearbeitet, die ich überallhin mitnehmen kann. Kameras, mit denen ich relativ schnell arbeiten kann. Die ich parat habe, wenn ich etwas sehe“, erklärt er.

„Und ich mag es, wenn das Objektiv genau die richtige Brennweite hat, nicht zu lang und nicht zu kurz. Ich gehöre nicht zu den Weitwinkel-Fans. Ich mag 50 mm. Ich habe zwei Objektive, die ich immer benutze: ein 50-mm- und ein 80-mm-Objektiv. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich nicht viel mehr brauche. Ich denke, das spiegelt in gewisser Weise wider, wie ich die Welt sehe.“

Olas Einstieg in die Fotografie begann mit einem gestohlenen Schlüssel und einer geliehenen Kamera. Der Schlüssel war der zu der Dunkelkammer seiner Schule, und die Kamera gehörte seinem Vater. Da er in Lillehammer auf dem norwegischen Land aufwuchs, gab es dort kaum etwas zu tun, also experimentierten er und seine Freunde in der Dunkelkammer und fotografierten zum Spass mit der Kamera seines Vaters. „So hat mich das Fotografiefieber gepackt“, sagt er, als wir mit ihm über die Bilder sprechen, die er mit der BF-Kamera aufgenommen hat. „Ich war ziemlich schüchtern, und die Fotografie wurde zu meiner Art zu sprechen.“

Er hat nie über andere Formen des künstlerischen Ausdrucks nachgedacht. Die Fotografie hatte einfach etwas an sich, das ihn sofort angesprochen hat. „Anfangs half sie mir, Dinge loszuwerden. Aber mit der Zeit wurde mir klar, dass es bei der Fotografie darum geht, etwas über meine Welt und meine Sichtweise darauf zu sagen.“

Heute lebt Ola mit seiner Familie in Paris und arbeitet an Aufträgen für führende Modemarken und Magazine. Doch seine wahre Freude liegt darin, den Alltag einzufangen – sei es auf den Strassen von Paris oder Tokio oder in der verschneiten Landschaft Norwegens.