Trevor Key
Trevor Key

Trevor Keys kollaborative und experimentelle fotografische Praxis erstreckte sich über mehr als zwanzig Jahre (1972–1995). Dieses Buch würdigt als erstes Werk seine Arbeitsweise und seine Weitsicht und ist ein zeitloser visueller Liebesbrief an die Zukunft der Bildgestaltung. Trevor Key erinnert uns gerade jetzt an die protodigitale, praktische Magie der Fotografie, die Keys Fotografien verkörpern.

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Trevor Key

Trevor Keys kollaborative und experimentelle fotografische Praxis erstreckte sich über mehr als zwanzig Jahre (1972–1995). Dieses Buch würdigt als erstes seine Arbeitsweisen und seine Weitsicht und ist ein zeitloser visueller Liebesbrief an die Zukunft der Bildgestaltung. Trevor Key erinnert uns gerade jetzt an die proto-digitale, praktische Magie der Fotografie, die seine Bilder verkörpern.

Im Laufe seiner kreativen Reise wählte Key gleichgesinnte, anspruchsvolle konzeptionelle Denker aus, darunter die Art Directors Jamie Reid, David James und Peter Saville, mit denen er gemeinsam Ideen entwickelte, visuelle Probleme löste und kreative Risiken einging.Im visuellen Mittelpunkt dieses Buches steht die experimentelle Zusammenarbeit von Key und Saville, die über die Grenzen der in Auftrag gegebenen Albumcover hinausging und zu einer gemeinsamen persönlichen Suche wurde, mit der Saville und Key die Bildgestaltung neu überdachten und einen wahrhaft unabhängigen und spekulativen kreativen Fluss schufen.

Das Buch wurde vom Stockholm Design Lab herausgegeben und gestaltet, wobei der Schwerpunkt auf Trevor Keys einzigartiger Stilllebenfotografie liegt. Im Gespräch zwischen Keys Kooperationspartner und dem gefeierten Art Director Peter Saville sowie der Autorin und Kuratorin Charlotte Cotton gibt Saville einen detaillierten und zutiefst persönlichen Einblick in den Kontext, die Arbeitsweisen und die radikalen Veränderungen in der visuellen Kultur, die er und Key gemeinsam geschaffen haben.

Mitte der 1980er Jahre stellte Key die Konventionen der analogen Dunkelkammer auf den Kopf und schuf lebendige und abstrakte Bilder, die heute noch genauso Contemporary sind wie 1987 – ein bleibendes Zeichen für die Freiheiten, die menschennahe und kollaborative Prozesse bieten, und ein Wegweiser für die Gestaltung der Bildsprache unserer Zeit.