AU-DELÀ DU VERRE ET DU MÉTAL.
DÉCOUVREZ LA MAGIE DE LA LUMIÈRE ET L'ÂME DU LIEU.

J'ai décidé de me consacrer à la photographie lorsque je travaillais comme assistant en architecture à l'université. Mon professeur m'a demandé par hasard si je pouvais prendre des photos de son nouveau projet à Milan. J'ai acheté un Linhof 5×7" et j'ai fait le travail. Depuis que je suis photographe, l'architecture a toujours été, sans aucun doute, le thème qui me passionne le plus dans ma carrière.

Chaque fois que je photographie l'architecture, c'est pour moi un voyage à la découverte de l'humanité. L'architecture est le produit qui combine les éléments de l'ingéniosité, du travail et de l'art de l'humanité. Lorsque j'entre dans un beau bâtiment, je me laisse emporter par l'esprit des créateurs et j'admire avec extase les connaissances et les compétences techniques, ainsi que les formes anciennes, inimitables et les solutions ultimes qui rendent l'environnement adapté à son usage.

J'ai choisi deux églises de ma ville, Pescara, dans les Abruzzes, en Italie, qui ont été construites vers les années 1890. Toutes deux ont été détruites par les nazis lorsqu'ils se sont retirés d'Italie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ce que nous voyons aujourd'hui, ce sont des structures reconstruites, très similaires aux originales.

Une église est bien plus qu'une simple construction séculaire. Elle est un pont entre Dieu et les croyants et doit dégager une atmosphère solennelle et respectueuse lorsque l'on y pénètre. La lumière joue un rôle crucial dans cette atmosphère exclusive, tout comme en photographie. En tant que photographe, j'aime beaucoup jouer avec les différentes compositions de lumière et d'ombre, et l'obscurité est essentielle pour faire ressortir la lumière.

Le temps était pluvieux ou nuageux la plupart du temps pendant que je testais cet objectif. Il faisait assez sombre à l'intérieur des églises et il n'était certainement pas facile de photographier sans trépied. D'un autre côté, c'était une occasion fantastique de profiter de la grande ouverture du nouveau SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art et de sa grande netteté et qualité, même à pleine ouverture. Quelques personnes sont tout de même venues prier malgré le froid et l'humidité ; pendant ce temps, je me suis déplacé sans bruit autour d'elles et j'ai pris des photos dans différents coins, avec une lumière abondante ou tamisée, tout en évitant de faire du bruit pour ne pas les déranger. L'obturateur électronique du SIGMA fp L a fait un travail remarquable pour que mes mouvements restent silencieux.

Je suis impressionné par les performances élevées du SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art. Il est très net dans les angles à F1.4, avec un contraste vif, aucune distorsion visible et un bokeh incroyable et agréable pour un ultra grand angle. Le SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art est ce qu'un professionnel attend d'un objectif de la série SIGMA Art. Sans compromis, solide, robuste, bien construit et entièrement fabriqué au Japon.

Si un objectif peut être plus que du verre et du métal, alors celui-ci l'est certainement : sur les photos finales, je peux voir la magie de la lumière et ressentir l'âme du lieu. La photographie est faite d'émotions autant que de netteté, et le nouveau SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art est parfait pour les capturer.