AU-DELÀ DU VERRE ET DU MÉTAL.
DÉCOUVREZ LA MAGIE DE LA LUMIÈRE ET L'ÂME DU LIEU.

J’ai décidé de me consacrer à la photographie lorsque je travaillais comme assistant en architecture à l’université. Mon professeur m’a demandé par hasard si je pouvais photographier son nouveau projet à Milan. J’ai acheté un Linhof 5×7 pouces et j’ai réalisé ce travail. Photographe depuis lors, l’architecture a sans aucun doute toujours été le thème qui m’a le plus passionné dans ma carrière.

Chaque fois que je photographie de l’architecture, c’est pour moi un voyage à la découverte de l’humanité. L’architecture est le produit qui combine l’ingéniosité, le travail et l’ART de l’humanité. Lorsque je pénètre dans un beau bâtiment, je me laisse emporter par l’esprit des créateurs et j’admire avec extase les connaissances et les compétences techniques, ainsi que les formes anciennes, inimitables, et les solutions optimales qui rendent l’environnement adapté à son usage.

J’ai choisi deux églises de ma ville, Pescara, dans les Abruzzes, en Italie, qui ont été construites vers les années 1890. Toutes deux ont été détruites par les nazis lors de leur retrait d’Italie à la fin de la Seconde Guerre mondiale ; ce que nous voyons aujourd’hui, ce sont des structures récemment reconstruites, très fidèles aux originaux.

Une église représente bien plus qu’un simple édifice laïc. C’est un pont établi entre Dieu et les fidèles, qui se doit de dégager une atmosphère solennelle et respectueuse dès que l’on y pénètre. La lumière joue un rôle crucial dans cette atmosphère unique, tout comme en photographie. En tant que photographe, je prends toujours beaucoup de plaisir à jouer avec les différentes compositions d’ombre et de lumière, et l’obscurité est la clé qui permet de faire ressortir la luminosité.

Le temps était pluvieux ou nuageux la plupart du temps pendant que je testais cet objectif. Il faisait assez sombre à l’intérieur des églises et ce n’était certainement pas facile de photographier sans trépied. D’un autre côté, c’était une occasion fantastique de tirer parti de la grande ouverture du nouveau SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art, ainsi que de son excellente netteté et de sa qualité, même à pleine ouverture. Quelques personnes sont tout de même venues prier malgré le froid et l’humidité ; pendant ce temps, je me déplaçais sans faire de bruit parmi elles et prenais des clichés dans différents recoins, que la lumière soit abondante ou tamisée, tout en veillant à ne pas faire de bruit pour ne pas les déranger. L’obturateur électronique du SIGMA fp L a fait un travail remarquable pour que mes mouvements restent silencieux.

Je suis impressionné par les performances exceptionnelles du SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art. Il offre une grande netteté jusqu'aux bords à F1.4, avec un contraste saisissant, aucune distorsion visible et un bokeh incroyable et très agréable pour un ultra-grand angle. Le SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art répond parfaitement aux attentes d'un professionnel vis-à-vis d'un objectif de la série SIGMA Art. Sans compromis, solide, robuste et bien conçu, il est entièrement fabriqué au Japon.

Si un objectif peut être plus qu’un simple assemblage de verre et de métal, c’est bien celui-ci : sur les photos finales, je perçois la magie de la lumière et je ressens l’âme du lieu. La photographie est faite d’émotions autant que de netteté, et le nouveau SIGMA 14mm F1.4 DG DN | Art est parfait pour les capturer.