ÉTATS TRANSITOIRES

Dans les photographies d'Ola Rindal, les choses semblent perpétuellement sur le point de s'échapper. À travers une esthétique brute, mais raffinée et nuancée, une poésie du quotidien émerge, imprégnée d'une mélancolie discrète.

Nous avons demandé à Ola de photographier des moments qui passent inaperçus à moins d'y prêter attention. En décembre 2024, lors de voyages entre sa ville natale, Paris, et son lieu de naissance, la Norvège, il a capturé des personnes et des objets en transition.

Les images d'Ola peuvent sembler accidentelles, comme si elles avaient été prises par quelqu'un qui aurait réussi un cliché chanceux avec son premier appareil photo. Mais en y regardant de plus près, elles révèlent un artiste qui maîtrise parfaitement son art et ses intentions. Dans la nature fortuite de la vie quotidienne, il dévoile des moments cachés et les transforme en images d'une beauté insaisissable.

« Je photographie beaucoup en m'inspirant de ma vie quotidienne. Ce que je vois autour de moi. Quand j'accompagne les enfants à l'école, ou simplement quand je me promène. Si je remarque quelque chose qui se répète et qui m'intéresse, je peux commencer à creuser et essayer de développer cette idée. C'est comme découvrir qu'il y a un thème qui m'attire intuitivement », explique Ola.

« Vous vous posez une question sur le monde visuel qui vous entoure. Il y a une voiture là-bas, un arbre là-bas, et une maison là-bas. Et des gens passent. Puis vous vous intéressez aux espaces entre les choses. Vous essayez de donner un langage aux choses dont vous parlez et qui ne sont ni l'une ni l'autre. Ce n'est pas la voiture, ni la maison, ni la personne entre les deux. Mais autre chose, vous voyez ? », ajoute-t-il. « Quelque chose qui existe dans les interstices. Et c'est probablement quelque chose qui m'a toujours fasciné et intéressé : essayer de donner un langage à ce qui n'en a pas. »

Dans sa photographie, Ola recherche des moments authentiques et uniques. « Je veux qu'il se passe quelque chose que je trouve intéressant, comme un oiseau qui se pose sur une branche, une petite lumière sur un mur ou un cerf qui apparaît soudainement dans une clairière, créant une atmosphère magique. Je recherche des choses qui ne se produisent pas deux fois. »

Ce sont des moments qui, à ses yeux, ont quelque chose d'énigmatique. Il dit penser que la beauté se trouve souvent « très proche de la laideur ». Cette tension et cette résonance qui existent parfois entre les choses sont essentielles à sa photographie. Elles suscitent des questions dans l'esprit du spectateur et nous font voir les choses quotidiennes sous un nouveau jour.

Quand on lui demande comment il organise ses images pour une exposition ou un livre, il répond qu'il ne pense pas beaucoup en termes d'histoires. Il se préoccupe davantage de créer un rythme. Son approche s'apparente à la composition d'un recueil de poésie. « Il s'agit de créer une sensation. Et en organisant les images d'une certaine manière, on crée une atmosphère plutôt qu'un récit », explique-t-il.

La préférence d'Ola en matière d'équipement repose en grande partie sur la taille et le poids. « Certains disent qu'un bon appareil photo est celui que l'on emporte avec soi. Si vous avez un gros appareil photo encombrant de 4,5 pouces, il peut être bon. Mais s'il reste tout le temps à la maison, alors il n'est peut-être pas très utile. Dans ce sens, il peut être bon d'avoir un appareil photo pratique et facile à emporter avec soi. »

« J'ai toujours travaillé avec des appareils photo petits et légers que je peux emporter partout avec moi. Des appareils photo avec lesquels je peux travailler relativement rapidement. Que je peux avoir à portée de main lorsque je vois quelque chose », explique-t-il.

« Et j'aime bien quand l'objectif a la bonne longueur, ni trop long ni trop court. Je ne suis pas fan des objectifs grand angle. J'aime bien les 50mm. J'ai deux objectifs que j'utilise tout le temps : un 50mm et un 80mm. Je pense que je n'ai pas besoin de plus. Je suppose que cela reflète en quelque sorte ma vision du monde. »

L'aventure d'Ola dans la photographie a commencé avec une clé volée et un appareil photo emprunté. La clé était celle de la chambre noire de son école et l'appareil photo appartenait à son père. Ayant grandi à Lillehammer, dans la campagne norvégienne, il n'y avait pas grand-chose à faire, alors lui et ses amis ont fait des expériences dans la chambre noire et ont pris des photos avec l'appareil de son père pour s'amuser. « C'est ainsi que j'ai attrapé le virus de la photographie », explique-t-il lorsque nous lui parlons des images qu'il a prises avec l'appareil photo BF. « J'étais assez timide, et la photographie est devenue ma façon de m'exprimer. »

Il n'a jamais envisagé d'autres formes d'expression artistique. La photographie avait quelque chose qui lui plaisait particulièrement. « Au début, cela me permettait d'exprimer mes sentiments. Mais avec le temps, j'ai réalisé que la photographie me permettait de parler de mon univers et de ma vision du monde. »

Aujourd'hui, Ola vit à Paris avec sa famille et travaille pour de grandes marques de mode et des magazines. Mais ce qui lui procure le plus de joie, c'est de capturer le quotidien, que ce soit dans les rues de Paris ou de Tokyo, ou dans la campagne enneigée de Norvège.