IMPRESSION
UNE AVENTURE ESTIVALE EN SE PROMENANT
AUTOUR DE LA MAISON
CONTEMPORARY
10–18mm F2.8 DC DN
par Nicolas Buffe
La crise du Covid a soudainement changé le mode de vie de millions de personnes à travers le monde. Pour moi, les longs voyages vers des destinations lointaines se sont transformés en courtes balades dans le quartier. Cela a coïncidé avec les premiers pas de mon plus jeune fils. Une bonne occasion de faire quelques séances d'apprentissage de la marche.
Depuis, nous avons pris l'habitude de partir en mini-aventures. Parfois, le but de la mission est de faire une course pour le dîner. D'autres fois, c'est sans raison particulière. C'est comme être en mode scout.
En guise d'équipement, mon fils emporte l'un de ses jouets préférés ou un bâton qu'il ramasse en chemin. Je prends mon appareil photo et nous partons. Même pour une micro-expédition, il faut faire le plein de provisions en cours de route. Un paquet de bonbons, une glace ou une boisson fraîche, et l'aventure continue.
Quand on est petit, il y a beaucoup de découvertes étonnantes à faire. Nous nous émerveillons devant des choses simples qui se trouvent juste à côté de chez nous. De petits animaux comme une cigale les pattes en l'air sur le sol, une cane avec ses petits, des peaux de cigales suspendues aux arbres, des fourmis occupées à transporter des insectes dix fois plus gros qu'elles. De grandes choses comme un camion de pompiers, le train, des escaliers qui ressemblent à des cascades, des châteaux de toboggans, etc. Et puis la rivière, le ciel, les nuages, les arbres qui traversent et entourent la ville animée.
* Les images sans données photographiques ont été créées avec des objectifs autres que
SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary
Les couleurs, les sons et les odeurs nous viennent à l'esprit lorsque nous pensons à ces choses. Parmi les cinq sens évoqués, en particulier lorsqu'il s'agit d'images, de quelles couleurs sont faites les souvenirs ? De quelle couleur étaient cette cigale, cet escalier, ce toboggan ?
Dans son livre « Les couleurs de nos souvenirs », Michel Pastoureau évoque la manière très particulière dont certains souvenirs personnels sont associés à certaines couleurs. Cela soulève la question du rappel de la couleur particulière de certains objets enfouis dans nos souvenirs.
Le concept de « Serio Ludere » a occupé une place importante dans ma recherche artistique au fil des ans. Cet oxymore, utilisé par Érasme et d'autres penseurs de la Renaissance, signifie en latin « jouer sérieusement ». Comme le terme l'indique, il nous permet de prendre des libertés avec des sujets sérieux. D'un autre côté, rien n'est si trivial qu'il ne vaille la peine d'être pris en considération si on le regarde sous le bon angle. C'est pourquoi j'aime mélanger dans mon travail des éléments et des idées issus à la fois de la culture populaire et de la culture classique.
Ainsi, dans cette série de photos, je me suis amusé à partir à l'aventure dans la maison, en essayant de suivre le rythme effréné des jeux de mon plus jeune fils. Comme la plupart de mes travaux photographiques de ces dernières années, cette série est basée sur l'observation de mon environnement, des personnes et des lieux qui m'inspirent. Le traitement particulier, mi-couleur, mi-noir et blanc, que j'ai appliqué à ces photographies est lié à mon travail dans le domaine du dessin et de la peinture en particulier. J'ai essayé de combiner l'aspect graphique du noir et blanc avec des éclats de couleurs vives. Il en a résulté une série de jeux avec les formes, la lumière et les couleurs, accompagnant les jeux de mon fils. Le choix de l'emplacement des couleurs vise à mettre en valeur certains éléments de l'image. Ici, il est principalement lié aux sensations, à l'aspect ludique et à l'évocation de souvenirs d'enfance.
Inutile de dire qu'au milieu d'un jeu, demander à mon fils de s'arrêter et de poser, même pour quelques secondes, nécessite une négociation difficile. Cela ne fonctionne pas toujours et il peut s'éloigner de moi en courant. Une solution pour moi a été de viser au GRAND ANGLE. Il y a quelques années, j'ai commencé à utiliser le 16mm F1.4 R WR de FUJIFILM. L'utilisation d'un objectif grand angle (équivalent à 24mm) est très pratique pour photographier l'architecture, les paysages et même les enfants en mouvement. Je me suis donc immédiatement senti à l'aise avec le SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary. J'ai même pu changer la distance focale à la volée, ce qui est évidemment impossible avec un objectif fixe.
Il est possible de faire la mise au point encore plus près et d'obtenir un cadrage plus large en un clin d'œil. C'est comme avoir deux ou trois objectifs grand angle fixes à portée de main à tout moment. J'ai apprécié cette fluidité de fonctionnement. Une autre raison pour laquelle j'aime utiliser des objectifs grand angle est qu'en tant que père de trois enfants, j'ai plus de chances de pouvoir les inclure dans une composition, même s'ils courent dans des directions opposées. À cet égard, un objectif compact tel que ce SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary associé à un appareil photo hybride est un atout précieux dans ce type de situation où il faut se déplacer et réagir rapidement.
Grâce à son grand angle de champ, j'ai pu mettre l'accent sur de fortes diagonales dans la composition de mes images. Après le temps de jeu pendant la promenade aventureuse, il est temps de passer à la prochaine étape : l'édition des images. Peut-être en raison de mon expérience en dessin et en peinture, je ressens le besoin de recréer l'image à ce stade afin de lui donner une présence visuelle plus forte et une signification plus profonde. J'ai obtenu des résultats très satisfaisants avec cet objectif en termes de contraste et de couleur, ce qui m'a permis de pousser et d'utiliser ces qualités pour créer les images finales.
Le 10mm offre un champ de vision exceptionnel et la distance minimale de mise au point très courte (11,6cm) m'a été très utile pour prendre des photos de mon fils à très courte distance tout en pouvant ajouter des éléments du paysage pour créer une interaction dans les compositions. Bien sûr, je pense qu'il faut garder à l'esprit les caractéristiques et les limites d'un tel objectif zoom grand angle et l'utiliser à son plein potentiel.
Dans l'ensemble, l'utilisation de cet objectif a été une expérience agréable. La possibilité de zoomer jusqu'à une distance focale de 18mm et d'utiliser la remarquable ouverture F2.8 permet de créer des portraits atmosphériques qui séparent suffisamment le sujet de l'arrière-plan, avec un effet bokeh très agréable. J'ai trouvé le SIGMA 10–18mm F2.8 DC DN | Contemporary léger et plutôt compact, en particulier lorsque l'on replie le Lens Hood pendant le transport, par exemple. Il est facile à transporter et prêt à l'emploi.
Ce qui est drôle, c'est que je me suis compliqué la vie en essayant d'abord de fixer le Lens Hood dédié et nouvellement développé de type push-on à l'objectif en le tournant. J'ai finalement compris qu'il se fixait avec un léger clic. Il suffit de le pousser légèrement sur l'avant de l'objectif. Cette méthode de fixation était plus rapide et plus stable que je ne l'aurais pensé à première vue. Elle permet de gagner un temps précieux lorsque vous êtes pressé, par exemple pour partir à l'aventure avec vos enfants.
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À PROPOS
NICOLAS BUFFE
Artiste
Artiste
Artiste français installé à Tokyo depuis 2007, Nicolas Buffe est le créateur d'un univers multiforme et multidisciplinaire qui mêle érudition et culture populaire. Diplômé des Beaux-Arts de Paris, il a obtenu son doctorat à l'Université des Arts de Tokyo en 2014 et a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres en 2018. Il appartient à une génération naturellement influencée par la culture pop japonaise depuis son enfance. Des références aux œuvres médiévales, Renaissance et baroques se sont ajoutées et mélangées tout au long de ses études. Nicolas Buffe a exposé dans plusieurs lieux d'art contemporain en Europe et en Asie, tels que le Hara Museum of Contemporary Art à Tokyo (exposition personnelle en 2014), et a conçu des installations monumentales dans des lieux tels que GINZA SIX - Tokyo. Outre les beaux-arts, ses autres activités comprennent des collaborations avec des marques de mode et de luxe (Hermès, Comme des Garçons, Pierre Hermé, Aramasa), l'architecture (« Museum Garage » dans le Miami Design District), des manufactures (Sèvres, Limoges, Aubusson) et la direction artistique d'opéras (Théâtre du Châtelet, Paris).
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