JE SUSCITE LA PASSION ET LA PLEINE CONSCIENCE À TRAVERS DES PHOTOGRAPHIES DE CÔTES

Quel équipement photographique utilisez-vous et comment vous décririez-vous en tant que photographe ?

Tout au long de ma carrière de photographe, j'ai changé plusieurs fois d'appareil photo, mais une chose est restée constante : j'ai toujours utilisé des objectifs SIGMA. Je photographie actuellement avec un Sony α7R III et une sélection d'objectifs SIGMA adaptés à un large éventail de situations et de sujets. Cela couvre tout, du grand angle extrême SIGMA 14-24mm F2.8 DG DN | Art au téléphoto SIGMA 100-400mm F5-6.3 DG DN OS | Contemporary.

Je suis un photographe de paysages abstraits et contemporains, spécialisé dans les images côtières, botaniques et documentaires. Mon objectif est de créer des images visuellement saisissantes, en utilisant les couleurs et les éléments de mon sujet pour capturer l'énergie et l'atmosphère de l'environnement qui m'entoure. Le but : que les spectateurs de mon travail ressentent les mêmes émotions que moi lorsque j'ai pris la photo. Un sentiment de calme, de paix et de tranquillité.

Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs SIGMA de la série I Series, en particulier le 17mm F4 DG DN | Contemporary ?

Lorsque j'ai déballé l'objectif SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary de la série I pour la première fois et que je l'ai tenu entre mes mains, j'ai été agréablement surpris de découvrir à quel point il était compact et léger, même par rapport aux autres objectifs de la série I que j'ai utilisés. Ce SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary est certainement l'un des objectifs grand angle les plus légers que j'ai jamais vus, ce qui s'est confirmé lorsque je l'ai monté pour la première fois sur mon appareil photo. Il s'adapte parfaitement à mon boîtier, lui donnant un aspect élégant et stylé.

Comme pour les autres objectifs à focale fixe de la série I, l'ajout d'une bague d'ouverture manuelle est l'une des caractéristiques les plus appréciables, non seulement pour la possibilité de changer facilement les réglages, mais aussi parce que je trouve que cela rend l'expérience photographique beaucoup plus captivante. J'avais hâte de prendre de nouvelles photos avec cet objectif, et quoi de mieux pour cela que de partir quelques jours sur la côte pour faire de la photographie en pleine conscience.

L'une des choses qui m'a vraiment impressionné avec le 17mm, c'est sa distance minimale de mise au point de 12cm. Cela m'a permis de composer des images uniques en me rapprochant très près de mon sujet tout en conservant la netteté de tous les détails. J'ai ainsi pu réaliser des photos vraiment intéressantes, notamment lorsque je photographiais des bateaux de pêche et leur équipement, ainsi que l'un de mes endroits préférés sur la côte, Dungeness. Utiliser un objectif à focale fixe grand angle pour la première fois à cet endroit m'a permis de voir le site d'un œil nouveau et de capturer des images auxquelles je n'avais pas pensé lorsque j'avais photographié cet endroit auparavant.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que photographe ? Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

J'ai toujours été intrigué par les médias visuels, ayant étudié la cinématographie à l'université. J'étais fasciné par les modules qui approfondissaient le processus de composition d'un cadre agréable et l'éventail des techniques utilisées pour raconter une histoire à travers l'image.

Au fil du temps, il est devenu évident que ma passion pour la création d'images fixes était bien plus grande que celle pour la réalisation de films. Comme la plupart des photographes à leurs débuts, j'ai expérimenté de nombreux genres photographiques différents et j'ai passé plusieurs années à photographier la ville de Londres, principalement d'un point de vue architectural. Ce travail a été important, car il m'a appris les techniques fondamentales et les compétences en matière de composition, mais il ne m'a pas satisfait, et bon nombre des images que j'ai prises manquaient d'originalité et de style personnel. Le rythme effréné de la ville, le bruit et la foule dans les rues me rendaient stressé et fatigué après mes séances photo.

J'ai commencé à apprécier de plus en plus le fait d'être à l'extérieur, dans la nature, et à profiter de la solitude, en particulier lorsque je photographiais la côte. C'est ainsi qu'est né mon amour pour la photographie de paysage. Je voulais trouver un moyen de capturer les images et les couleurs de l'océan au coucher du soleil, mais dans mon propre style unique, ce qui m'a également amené à me plonger dans le monde de l'abstraction et des effets éthérés de la photographie à longue exposition.

Ce fut pour moi une véritable révélation. En combinant différentes techniques, j'ai pu produire des images qui reflétaient mes pensées et mes sentiments lorsque je me trouvais au bord de la mer, avec le flou de l'eau et les couleurs vives créant une réalité presque parallèle.

Ce que je trouve incroyable dans la photographie, c'est le sentiment qu'elle peut vous procurer lorsque vous découvrez véritablement votre voie et votre passion pour la documentation d'un sujet. Le sentiment initial d'excitation et de joie que j'ai ressenti lorsque j'ai commencé à prendre des photos de la côte est quelque chose que je porte encore en moi aujourd'hui et qui me motive à continuer à sortir et à prendre des photos. Lorsque les gens regardent mon travail et éprouvent la même joie que moi lorsque je crée ces images, c'est tout autre chose !

Après avoir trouvé les lieux qui me passionnaient, j'ai passé ces dernières années à expérimenter et à utiliser différentes techniques d'appareils photo pour créer un style d'image distinctif, qui repose largement sur l'utilisation de la couleur et de l'abstraction.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ? Comment trouvez-vous votre inspiration ? Quelle est votre passion dans la photographie et dans la vie ?

Au fur et à mesure que j'ai progressé dans mon parcours photographique, le rôle qu'il joue dans mon mode de vie et ma carrière a pris une importance considérable. Ce qui a commencé comme un hobby s'est transformé en une carrière florissante et une passion pour la vie. La photographie a également commencé à jouer un rôle nouveau et essentiel dans ma vie, celui de la pleine conscience. Presque tout mon travail consiste désormais à créer des images qui visent à évoquer un sentiment de calme, de tranquillité et d'évasion. C'est une façon d'exprimer ce que je ressens, et le temps passé à prendre des photos est devenu une expérience très personnelle. Je suis le plus serein lorsque je suis seul sur place ou au moins dans un endroit peu fréquenté.

C'est pourquoi la côte joue un rôle si important dans ma photographie. Le simple fait d'être à l'extérieur, de marcher le long du rivage, que ce soit en plein hiver ou en plein été, me donne de l'énergie et me remplit d'une joie pure. Je peux facilement passer des heures à observer ou à m'imprégner de mon environnement avant même de sortir mon appareil photo de mon sac et de commencer à chercher des compositions. Lorsque l'appareil photo entre en jeu, je suis dans le bon état d'esprit pour me plonger pleinement dans le processus de composition de mes images.
C'est dans cet état d'esprit que je réalise mes meilleurs travaux. Ces images sont souvent celles qui sont les mieux accueillies.

Alors pourquoi la côte est-elle un endroit si spécial pour moi pour prendre des photos ? Comme je l'ai déjà mentionné, c'est à la plage que j'ai pris la décision de me concentrer sur la photographie de paysage en tant que photographe. Les éléments présents sur la côte produisent les plus beaux spectacles : le mouvement des vagues qui se brisent, les motifs complexes dans le sable qui ne se révèlent qu'à marée basse, les visages cachés dans les anciennes falaises et, bien sûr, la toile infinie et toujours changeante du ciel. Réunir tous ces éléments est pour moi la satisfaction ultime.

Ce qui rend la côte particulièrement magique, c'est qu'il n'y a jamais deux jours identiques. Les images prises un soir d'été seront totalement différentes de celles prises en plein hiver, et les sentiments et les émotions que vous éprouvez en les réalisant seront également très différents. Lorsque je repense à certaines images, je peux revivre l'expérience de leur prise de vue. La sensation d'une douce brise soufflant à travers les dunes et la marche pieds nus dans le sable. Ou encore la difficulté à faire la mise au point manuellement avec les doigts engourdis, debout dans une eau glaciale qui éclabousse les pieds de mon trépied et menace de déborder par-dessus mes bottes en caoutchouc. Tout cela en vaut la peine lorsque je regarde mes photos, bien au chaud avec une tasse de thé bien méritée.

Lorsque je ne suis pas sur le terrain à prendre des photos, j'utilise autant de temps libre que possible pour retoucher mes images, rechercher des lieux, des idées et des techniques, et afficher le travail d'autres photographes. Tout cela fait partie du processus qui me permet de rester inspiré et engagé dans la photographie.

Je suis un grand fan de la presse écrite et je pense qu'il n'y a pas de meilleur moyen d'apprécier le travail des autres (ou le sien) que sous forme imprimée. Les réseaux sociaux sont également un excellent moyen de découvrir de nouveaux photographes. Prendre le temps de s'asseoir et de regarder leur travail dans un livre ou lors d'une exposition est une expérience vraiment enrichissante. Au lieu de double-cliquer et de faire défiler votre fil d'actualité sur les réseaux sociaux, regarder un livre photo permet de voir le travail du photographe tel qu'il l'a conçu, dans son ensemble, ce qui nous permet de trouver des thèmes communs entre les images et d'apprécier une histoire visuelle.

Comment créez-vous votre propre style ? Que conseillez-vous aux personnes qui cherchent à développer leur propre style ?

On dit souvent qu'en tant que photographes, nous devons développer notre propre « style ». C'est l'un des principaux moyens de nous distinguer des autres photographes et de créer des œuvres reconnaissables qui se démarquent et attirent l'attention du spectateur.

Développer un style personnel n'est certainement pas quelque chose qui s'accomplit rapidement ou facilement, mais qui s'obtient en étudiant et en pratiquant l'art de la photographie pendant de nombreuses années, et en affichant le plus grand nombre possible d'œuvres d'autres photographes. Lorsque vous avez vu ce qui a été fait avant vous, vous avez la possibilité de créer quelque chose de nouveau et de significatif. Il est important de trouver de l'inspiration auprès d'autres photographes et de voir comment différentes personnes peuvent aborder la photographie d'un sujet similaire au vôtre, afin de laisser libre cours à votre créativité. Lorsque vous êtes sur le terrain, vous pouvez vous appuyer sur ces connaissances, expérimenter et trouver votre propre approche pour documenter un lieu ou un sujet.

Il m'a fallu près d'une décennie pour développer ce que j'appellerais mon « style ». Au cours de cette période, j'ai pratiqué de nombreux genres photographiques différents, mais ce n'est qu'après m'être plongé davantage dans le monde de l'abstraction et dans des techniques telles que le mouvement intentionnel de l'appareil photo et l'exposition multiple en extérieur que j'ai enfin eu le sentiment de créer des œuvres fidèles à mes goûts et à ma vision.

La chose la plus importante que j'ai apprise et découverte en développant mon style, c'est que je suis avant tout un photographe axé sur les projets. J'aime créer des ensembles d'œuvres distincts, avec des titres et des déclarations d'intention, afin que les spectateurs puissent comprendre pleinement le sens de l'image. Un projet peut être un ensemble complet d'œuvres, ou quelque chose d'aussi simple que la création d'un triptyque d'images prises en une journée à un endroit donné. J'ai trouvé cette façon de travailler très précieuse, car j'ai toujours un objectif clair en tête lorsque je pars prendre des photos et je sais que j'ai un but final pour les images que je vais réaliser ce jour-là.

Si vous êtes au début de votre parcours photographique ou en train de développer votre propre style, mon conseil serait le suivant : photographiez les sujets qui vous passionnent vraiment. C'est seulement ainsi que vous réaliserez vos meilleurs travaux et que vous trouverez petit à petit votre propre manière de documenter les choses.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux objectifs ?

Les objectifs SIGMA de la série I sont devenus un élément essentiel de mon flux de travail photographique, notamment en raison de leur taille compacte, de leur qualité de fabrication supérieure et de leur esthétique élégante.

Lorsque je photographie sur la côte, je dois être prêt et capable de réagir rapidement aux changements de lumière et de conditions météorologiques. C'est pourquoi je voyage toujours avec une sélection d'objectifs de la I Series. Je peux tomber sur une scène inattendue ou un détail intime, et le fait d'avoir le choix entre plusieurs objectifs signifie que je peux rendre justice à une scène et repartir avec les meilleures images possibles.

Je suis rassuré de savoir que ces objectifs seront toujours performants et me permettront de donner vie à ma vision. Cette tranquillité d'esprit me permet de passer plus de temps sur le terrain à faire preuve de créativité, à rechercher des compositions et à créer des photographies. En prime, pouvoir voyager léger est particulièrement important pour moi, et savoir que je peux facilement ranger une sélection d'objectifs de la I Series dans un seul sac signifie que je suis toujours prêt pour une journée entière de prise de vue sur la côte, et préparé à toute une série de situations et de styles de photographie.

Trois mots me viennent à l'esprit lorsque j'utilise les objectifs de la série I Series : élégance, confiance, liberté.