IMPRESSION

JE CAPTURE LA CULTURE ET
PERSONNALITÉ D'UN ESPACE

CONTEMPORARY
50mm F2 DG DN

par Mahendra Bakle

Quel équipement photographique utilisez-vous et comment vous décririez-vous en tant que photographe ?

En tant que photographe passionné, je me spécialise dans la capture de personnes dans leur environnement de travail naturel, en mettant en valeur leur style unique, leurs émotions et leurs sentiments sous une lumière naturelle parfaite. Mon travail comprend également de superbes paysages et des photographies aériennes, qui vous emmènent dans un voyage visuel vers des endroits où vous n'êtes jamais allé. Équipé de mon fidèle Sony α7R IV et d'un objectif flottant, je peux créer des histoires visuelles époustouflantes qui laisseront à coup sûr une impression durable. Pour les prises de vue aériennes, j'utilise également mon DJI Mavic 3 ; et pour les captures rapides, mon iPhone 14 Pro Max et mon Samsung S23 Ultra sont toujours à portée de main.

Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs SIGMA de la série I, en particulier le 50mm F2 DG DN | Contemporary ?

Je suis ravi de partager avec vous certains des derniers équipements que j'utilise pour créer des récits visuels époustouflants. L'un de mes outils préférés dans mon kit est la série d'objectifs SIGMA I Series, en particulier le SIGMA 50mm F2 DG DN | Contemporary. Je dois dire que je suis surpris par la netteté de cet objectif et par ses performances autofocus exceptionnelles. Le bokeh qu'il crée est tout simplement magnifique, ajoutant de la profondeur et de la dimension à chaque prise de vue. J'adore sa taille compacte et son boîtier métallique, et la bague d'ouverture est incroyablement pratique pour régler rapidement les paramètres à la volée.

L'une des choses que j'apprécie le plus dans cet objectif est sa légèreté, qui en fait l'outil idéal à emporter partout avec moi. Il est parfait dans des conditions de faible luminosité, me permettant de capturer des images incroyables quel que soit l'environnement. Je trouve cet objectif particulièrement bien adapté aux portraits, à la photographie de rue et au photojournalisme. Il est également incroyablement bien construit et robuste pour sa taille, ce qui me donne la confiance nécessaire pour l'emporter avec moi même lors des prises de vue les plus difficiles. L'utilisation des objectifs SIGMA de la série I Series m'a aidé à faire passer ma photographie au niveau supérieur. Je suis constamment impressionné par le niveau de détail et la qualité que je peux obtenir, même dans des conditions d'éclairage difficiles. L'objectif est si polyvalent que je peux facilement passer d'un style de prise de vue à l'autre sans perdre une seconde. Que je réalise des portraits ou que je documente le monde qui m'entoure, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de créer des histoires visuelles époustouflantes. Et avec les objectifs SIGMA série I, je sais que je peux toujours compter sur des performances de haute qualité et des résultats époustouflants.

* Les images sans données photographiques ont été créées avec des objectifs autres que le SIGMA 50mm F2 DG DN | Contemporary.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que photographe ?
Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

Je suis passionné par la photographie depuis ma plus tendre enfance, lorsque je lisais différents magazines de photographie et prenais des photos de couchers et de levers de soleil. Cependant, ce n'est qu'en 2001, après avoir établi une base solide pour mon entreprise à Solapur, que je me suis lancé dans la photographie de voyage. Je puisais mon inspiration dans les lieux que je visitais pour mon travail, et j'ai rapidement compris que capturer l'essence d'un lieu et de sa culture à travers la photographie était ma vocation.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?
Comment trouvez-vous votre inspiration ?
Quelle est votre passion dans la photographie et dans la vie ?

J'utilise toutes sortes d'éléments pour raconter une histoire à travers mes photographies, des motifs aux répétitions en passant par les contrastes. Mais l'élément le plus marquant de ma photographie est mon utilisation de la lumière. L'éclairage naturel dynamique joue un rôle important dans mes œuvres et crée des images incroyablement ancrées dans les espaces dont elles sont issues.

Au fil des ans, j'ai voyagé dans de nombreux pays, en particulier en Asie du Sud-Est, et j'ai couvert des sujets très variés. Cependant, le Myanmar reste mon pays préféré. Mes photographies du Myanmar résument toute mon approche de la photographie, qui consiste à capturer la culture et la personnalité d'un espace.

Mais avant de me tourner vers l'étranger, je souhaite explorer l'ensemble de l'Inde. Les histoires et les cultures variées des peuples indigènes indiens me fascinent, et je souhaite les capturer à travers mon objectif. L'élément humain d'un espace est un thème central qui transparaît dans nombre de mes photographies. Je pense que c'est en capturant l'essence d'un lieu et de ses habitants qu'une photographie devient vraiment mémorable. Mon approche de la photographie est en constante évolution. Je suis toujours à la recherche de nouvelles techniques et idées qui peuvent m'aider à raconter une histoire plus efficacement. Je crois qu'une photographie n'est pas seulement une image, mais une histoire qui attend d'être racontée. Ma passion pour la photographie me pousse à rechercher de nouvelles expériences et à capturer le monde à travers mon objectif de manière nouvelle et passionnante.

En conclusion, la photographie n'est pas seulement un passe-temps pour moi, c'est un mode de vie. À travers mes photographies, j'espère inspirer les autres à voir le monde sous un autre angle et à apprécier la beauté et la diversité des espaces et des cultures qui nous entourent.

Comment créez-vous votre propre style ?
Que conseillez-vous aux personnes qui cherchent à développer leur propre style ?

Créer son propre style en photographie demande du temps et des efforts. Commencez par prendre des photos comme vous le souhaitez et expérimentez différentes compositions, traitements, tonalités et cadrages. Travaillez dur pour développer votre propre style unique et n'ayez pas peur d'être différent. Acceptez vos goûts et vos préférences personnels, et laissez-les vous guider. Avec du travail et du dévouement, vous pouvez créer un style qui vous est propre et qui vous distingue des autres dans le secteur. Il est également important de vous aimer vous-même et d'aimer votre travail, car cela vous donnera la confiance nécessaire pour continuer à aller de l'avant et à développer votre style.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux objectifs ?

Axés sur le style, la tactilité et la légèreté, ces objectifs sont non seulement beaux, mais aussi faciles à manipuler. En tant que fervent admirateur de la philosophie de conception de la I Series, j'apprécie la construction entièrement métallique et le souci du détail qui caractérisent chaque objectif. Les bagues d'ouverture et de mise au point manuelles sont particulièrement remarquables, même si je regrette l'absence du bouton de verrouillage de la mise au point et de l'option permettant de désactiver le son de l'ouverture, comme c'est le cas sur certains objectifs SIGMA Art. Dans l'ensemble, les objectifs de la série I Series sont un merveilleux ajout à la panoplie de tout photographe, alliant style et substance dans un boîtier compact.

PLUS DE PHOTOS

À PROPOS

MAHENDRA BAKLE
Photographe de voyage et graphiste

Mahendra s'est toujours intéressé à la photographie. Enfant, il lisait différents magazines de photographie et prenait des photos des couchers et des levers de soleil. Cependant, ce n'est qu'en 2001, après avoir établi une base solide pour son entreprise à Solapur, qu'il s'est lancé dans la photographie de voyage, s'inspirant des endroits où il se rendait pour affaires.
Le travail de Mahendra utilise toutes sortes d'éléments pour raconter son histoire, des motifs aux répétitions en passant par les contrastes, mais ce qui frappe le plus, c'est son utilisation de la lumière. L'éclairage naturel dynamique occupe une place importante dans ses œuvres, créant des images qui semblent profondément ancrées dans l'espace dont elles sont issues. Il a parcouru de nombreux pays, en particulier en Asie du Sud-Est, mais son préféré est le Myanmar, dont les photos résument particulièrement bien son approche de la photographie, qui consiste à capturer la culture et la personnalité d'un espace. Il souhaite toutefois explorer l'ensemble de l'Inde avant de se tourner vers l'étranger, en particulier les histoires et les cultures des tribus indiennes autochtones. Cette importance accordée à l'élément « humain » de ces lieux est un thème central qui transparaît dans bon nombre de ses photographies.

ÉQUIPEMENT UTILISÉ