IMPRESSION

DE L'ART DE CAPTURER
UN SUJET
ET SON ARRIÈRE-PLAN

CONTEMPORARY
16–28mm F2.8 DG DN

par Frédéric Mery

« Le plaisir est important. Vous devez aimer le processus et le sujet. Si vous vous ennuyez ou n'êtes pas satisfait de votre sujet, cela se verra sur les photos ».
―Alec Soth

Je travaille depuis 13 ans comme photographe documentaire et reporter, tout en réalisant récemment des vidéos plus commerciales.

En tant que photographe documentaire, je suis fasciné par les gens, leur mode de vie, leur lieu de vie et ce qui les anime au quotidien. Je peux passer une semaine à faire connaissance avec les personnes que j'ai l'intention de photographier, sans prendre une seule photo certains jours. Je pense que j'aime simplement les gens en général, peu importe qui ils sont ou ce qu'ils font.

C'est la raison pour laquelle j'ai décidé, il y a plus de dix ans, d'embrasser cette carrière.

La photographie d'actualité, en revanche, est un monde totalement différent. Dans ce cas, il faut essayer de répondre aux questions fondamentales définies dans la formule des 5W+H, attribuée par beaucoup à un rhétoricien anglais nommé Thomas Wilson : « Qui, Quoi, Quand, Où, Pourquoi et Comment ». Que je travaille ou non, c'est toujours un bon exercice pour moi d'essayer de répondre à ces questions, au moins en partie.

Lorsque j'ai commencé à prendre des photos en tant que professionnel, j'utilisais principalement des objectifs 24mm, 28mm et 35mm. C'est pourquoi, avec le nouveau 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary, il m'a semblé tout naturel de revenir à ces distances focales. Un retour aux sources.

Pour être honnête, j'étais également impatient de photographier avec un angle plus large, entre 16 et 24mm.
J'aime vraiment plonger les spectateurs dans la scène que j'essaie de capturer, afin qu'ils se sentent entourés par les personnes que j'ai photographiées. Lorsque j'anime des ateliers pour des photographes, j'encourage généralement les étudiants à emmener virtuellement leur public en promenade. Les gens doivent avoir l'impression d'être là, à ce carrefour, aux côtés de cette personne. Je savais que cet objectif me permettrait de le faire comme aucun autre.

Étant basé au Japon depuis 2019, le mois d'avril est généralement celui où beaucoup d'entre nous, photographes de presse, sortons pour photographier les cerisiers en fleurs, appelés ici « sakura ». Ces photos seront ensuite publiées sous forme de courts articles ici et là, ou utilisées dans le monde entier à des fins d'illustration. Pour beaucoup de gens en Occident, les sakura peuvent parfois être considérés comme un peu clichés, mais pour les Japonais, jeunes et moins jeunes, c'est probablement l'un des moments forts de l'année.

Il représente bien plus que de simples fleurs qui s'épanouissent. Il est à la fois symbole de beauté et de fragilité, car ces fleurs se fanent aussi vite qu'elles s'épanouissent et sont donc profondément liées à l'idée de « wabi-sabi », l'art japonais de l'impermanence.
En d'autres termes, il s'agit d'apprécier la beauté des choses qui sont vouées à disparaître.

Dans cette histoire, le nouveau SIGMA 16-28mm F.2.8 DG DN | Contemporary était le compagnon idéal.

Pour un photographe, un objectif zoom peut combiner tous vos objectifs préférés en un seul. Cette petite boîte à outils compacte s'est avérée tout aussi efficace pour les paysages que pour les gros plans et les portraits.

Associé à mon appareil photo plein format Sony hybride, il m'a aidé à produire des images époustouflantes à toutes les distances focales disponibles. J'ai été très impressionné par la netteté et le contraste de cet objectif, même à pleine ouverture à F2.8, ce qui en fait un choix pratique pour les amateurs comme pour les professionnels.

J'aime souvent dire qu'un photographe devrait prendre des photos dès que possible. Sortir avec un appareil photo autour du cou pendant un jour de congé est toujours une bonne idée.
Depuis que j'ai déménagé au Japon, j'ai redécouvert le plaisir de prendre des photos au quotidien, en dehors de mes missions habituelles. Essayer de nouveaux réglages sur votre appareil photo, cadrer vos photos un peu différemment et explorer des endroits où vous n'êtes jamais allé sont autant de bonnes idées pour améliorer vos compétences en photographie.

Pour ce genre de journées, le nouveau SIGMA 16-28mm F.2.8 DG DN | Contemporary a beaucoup à offrir. J'apprécie sa compacité, grâce à son objectif zoom interne qui ne modifie pas la taille de l'objectif. Il ressemble ainsi davantage à un objectif à focale fixe, ce qui le rend facile à transporter partout avec soi. J'ai passé quelques jours à photographier Osaka et ses environs, et j'ai presque oublié que j'avais mon appareil photo équipé de cet objectif dans mon sac lorsque j'ai commencé !

Ses performances optiques impressionnantes ne m'ont jamais déçu, en particulier dans les environnements peu éclairés, où son ouverture constante de F2.8 m'a été d'une grande aide. En bref, il a produit des images que de nombreux objectifs à focale fixe beaucoup plus chers, sans parler des smartphones récents, ne pourraient égaler, ce qui en fait le compagnon idéal au quotidien pour un conteur comme moi.

* Les images sans données photographiques ont été

créées avec d'autres objectifs que le

SIGMA 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary.

EN COULISSES

PLUS DE PHOTOS

À PROPOS

FRÉDÉRIC MERY
Photojournaliste et photographe/vidéaste documentaire.


Né à Paris en 1979, il vit et travaille actuellement à Kyoto, au Japon.

Après avoir étudié le droit à l'université de la Sorbonne à Paris, Frédéric s'est consacré à ce qui était alors sa principale passion : la photographie.

Son travail se concentre principalement sur ce qui lui tient à cœur, à savoir les questions environnementales et sociales.
Frédéric accorde beaucoup d'importance aux personnes qu'il photographie. Il considère la photographie comme un processus lent, l'intimité étant la clé d'une bonne photo. Son travail associe portraits et paysages et comprend aussi bien des projets à long terme que des missions de courte durée.

Son intérêt profond pour la photographie documentaire l'amène à voyager des États-Unis au Kazakhstan, en passant par la plupart des anciennes républiques soviétiques. À partir de ces derniers voyages, il a réalisé, sur une période de trois ans, un travail intitulé « In Between Easts », qui présente des photos prises entre la Moldavie et l'Ukraine. Cette partie de son travail a été exposée lors du festival de photographie Kyotographie/KG+ Select 2021 à Kyoto, au Japon.