J'EXPRIME MES GOÛTS
EN MATIÈRE DE DESIGN ET D'ERGONOMIE.

Qu'est-ce qui est essentiel pour vous lorsque vous choisissez
que vous souhaitez utiliser au quotidien ?

Lorsqu’il s’agit de choisir des objets que j’utilise ou avec lesquels j’interagis, j’ai tendance à rechercher le juste équilibre entre forme et fonctionnalité. En photographie notamment, même si je privilégie toujours avant tout les résultats obtenus et la qualité du produit, l’aspect esthétique reste important.

Un objet tel qu'un appareil photo ou du matériel photographique sera entre mes mains pendant la majeure partie de mes heures de travail ; il fait donc partie intégrante de mon rituel et de mon processus créatif. J'aime les outils, et plus particulièrement les beaux outils. Un appareil photo peut être un outil puissant pour s'exprimer, mais aussi pour refléter ses goûts en matière de design et d'ergonomie.

En matière de photographie, quels sont les éléments indispensables du matériel qui vous permettent de concrétiser vos idées ?

En photographie, si un élément de mon équipement me donne l’impression d’être un allié pour exprimer mes idées, il devient alors indispensable. Même s’il m’est difficile de prédire à quel point je vais compter sur un appareil photo ou un objectif avant de l’avoir utilisé, l’attachement à ce matériel est généralement instantané dès les premières photos prises.

Je me surprends à choisir mes objectifs en fonction des photos que j’ai déjà prises avec eux, des sensations qu’ils m’ont procurées, de celles qu’ils ont suscitées chez les autres, et de la façon dont j’ai réussi à capturer mon sujet.

Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs de la série SIGMA I Series, en particulier le 90mm F2.8 DG DN | Contemporary ?

Bien que j’aie tendance à privilégier les objectifs grand angle (comme le 45mm), le SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary est immédiatement devenu l’un de mes préférés. Si un objectif grand angle est un allié incontournable pour capturer une scène, un lieu ou un contexte, la focale de 90mm m’a permis de me concentrer sur les détails, sur des angles de vue plus serrés et plus complexes, sur les caractéristiques clés de l’architecture (qui est l’un de mes sujets préférés à photographier), ainsi que sur les aspects les plus intimes d’une personne ou d’un objet.

Le magnifique bokeh m’a incité à photographier dès F2.8, même dans des conditions de forte luminosité, afin d’isoler les objets et les instants.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que directeur artistique/photographe/réalisateur ? Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

C’est par le graphisme, et plus précisément par l’image de marque et l’identité visuelle, que j’ai fait mes premiers pas dans le monde professionnel de la création. Cela m’a permis de décrocher un poste de directeur artistique junior, grâce à mon expérience du SOFTWARE et des techniques créatives. J’ai acquis mes compétences en design et en photographie en autodidacte, tout en préparant un diplôme en marketing et communication à l’université. Étant autodidacte, j’ai commis beaucoup d’erreurs, mais ces expériences m’ont permis d’acquérir de nouvelles compétences. Lorsque j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai souhaité changer de voie et j’ai commencé à travailler dans la production, principalement en tant que productrice de vidéos courtes, telles que des clips musicaux, des courts-métrages, des publicités et des documentaires. Mais le monde du design m’a rattrapée lorsque j’ai été embauchée comme directrice artistique pour une marque de skateboard. Cela m’a permis d’acquérir les compétences nécessaires pour devenir directrice de création. Parallèlement, je me suis remis à la photographie et j’ai commencé à m’y consacrer sérieusement, d’abord comme passe-temps, puis en en faisant une activité complémentaire. J’ai rencontré un ami et partenaire, et ensemble, nous nous sommes replongés dans le monde de la production, ce qui m’a permis de réaliser quelques vidéos.

Aujourd’hui, je trouve un équilibre entre tous mes domaines créatifs de prédilection : la photographie, la vidéo, le design, l’illustration et, plus récemment, l’approche pragmatique du conseil créatif, principalement via l’agence de branding et de publicité dont je suis copropriétaire. L’enfant qui sommeille en moi ne veut pas se cantonner à une seule chose : j’adore tout simplement créer sous toutes ses formes. La photographie, bien sûr, continue d’occuper une place très importante dans ma vie artistique, ainsi que dans ma carrière.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?

Je dirais que je consacre environ la moitié de ma vie professionnelle à prendre des photos. Mais elle joue un rôle encore plus important dans ma vie personnelle. Bien que limitée à certains égards, la photographie a le pouvoir d’évoquer beaucoup de choses avec, en réalité, très peu. Une seule image peut suffire à capter l’attention de quelqu’un, et ce défi m’intéresse toujours. Bien que je me sois toujours considérée comme une photographe amateur, j’ai compris qu’en tant que moyen d’expression, la photographie peut contribuer à atteindre des objectifs professionnels. En tant que directrice de création, j’ai découvert que la photographie est non seulement incroyablement utile pour raconter l’histoire d’une marque, mais aussi passionnante lorsqu’il s’agit de jouer avec des contraintes pratiques.

Si prendre des photos pour moi-même peut être libérateur et passionnant, je trouve que l’utilisation de la photographie comme outil, en suivant les lignes directrices de la narration pour une marque ou un individu, peut parfois s’avérer plus gratifiante.

Transposer des valeurs et des objets en éléments graphiques est un processus que j’aime décomposer en direction créative, design et image de marque. De la même manière, transposer des idées, des sentiments et des valeurs de marque en photographie est tout aussi intéressant. Tous les outils créatifs ont tendance à se croiser, et la photographie a cette particularité avec les univers du graphisme et de la vidéo, ce qui me fascine.

Comment créez-vous votre propre style ?

Je n’y ai pas trop réfléchi. Il m’a fallu quelques années pour trouver mon style, et je continue probablement encore à le peaufiner. J’ai découvert, à force d’essais et d’erreurs, que je n’étais pas vraiment doué pour raconter des histoires dans la plupart des médias. En photographie, je ne possède pas les compétences dont disposent d’autres pour raconter une histoire ou capturer quelque chose de palpitant, et je n’ai pas non plus de connaissances techniques approfondies de ce médium. Je me suis donc naturellement orienté vers un style qui me correspondait. Je capture des instants sans chercher à les clôturer, en me concentrant sur les effets subtils de la lumière et des textures, plutôt que de disséquer en détail un sujet ou une histoire. En d’autres termes, moins je réfléchis à ma démarche, à mon matériel ou à ma ligne directrice, plus j’ai de chances de capturer quelque chose d’authentique et de proche de mon style naturel. Je suis attiré par l’esthétique scandinave et japonaise, et j’apprécie les images douces, délicates et parfois énigmatiques. Je transpose cette inspiration dans mon style. J’aborde mon travail photographique de la même manière que le design et l’image de marque, en me posant souvent la question suivante : « Comment en dire plus avec moins ? » C’est sans doute ce qui m’amène à privilégier une esthétique globalement minimaliste.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience d’utilisation de ces nouveaux objectifs ?

Je décrirais la série SIGMA I Series comme élégante, professionnelle et polyvalente.
L’élégance est un aspect essentiel pour moi. J’aime que les objets soient beaux et épurés, surtout lorsque je les utilise au quotidien.

Le côté « professionnel » devrait aller de soi, mais ce n’est pas toujours évident. Je la trouve professionnelle parce que je la comprends rapidement et que je trouve encore plus vite des moyens de l’utiliser à mon avantage. Elle a l’air solide, bien construite et bien pensée, ce qui m’aide à obtenir des résultats professionnels.

La polyvalence devient un aspect essentiel de la photographie lorsqu’on change constamment de mise au point. Le SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary et le SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary m’ont permis de couvrir une distance focale cruciale pour la plupart des sujets que j’ai l’habitude de photographier. Avec l’ajout du SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary, je peux désormais me concentrer sur les sujets d’une manière dont je réalise aujourd’hui que j’avais également besoin. La polyvalence du SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary offre une perspective différente sur les mêmes sujets. Les personnes et l’architecture étant mes sujets de prédilection, le 90mm me permet de les observer et de les capturer différemment, avec plus de précision, en passant de la vue d’ensemble à des détails.