J'EXPRIME MES GOÛTS
EN MATIÈRE DE DESIGN ET D'ERGONOMIE.

Qu'est-ce qui est crucial pour vous dans le choix des choses
que vous souhaitez utiliser en général ?

Lorsque je choisis des objets que j'utilise ou avec lesquels j'interagis, j'ai tendance à me concentrer sur le point idéal entre la forme et la fonction. Dans le cas particulier de la photographie, même si je me concentre toujours en premier lieu sur les résultats obtenus et la qualité du produit, son esthétique reste importante.

Un objet tel qu'un appareil photo ou du matériel photographique sera entre mes mains pendant la majeure partie de mes heures de travail, et cet objet fait donc partie intégrante de mon rituel et de mon processus. J'aime les outils, et plus particulièrement les beaux outils. Un appareil photo peut être un outil puissant pour s'exprimer, mais aussi pour exprimer ses goûts en matière de design et d'ergonomie.

En matière de photographie, quel équipement est indispensable pour concrétiser votre idée ?

En photographie, si un équipement me semble être un allié pour exprimer mes idées, il devient alors essentiel. Même s'il m'est difficile de prédire à quel point je vais m'appuyer sur un Appareil photo ou un Objectif avant de l'avoir utilisé, l'attachement à l'équipement est généralement instantané dès les premières photos.

Je choisis mes objectifs en fonction des photos que j'ai prises précédemment avec eux, de ce qu'ils m'ont fait ressentir, de ce qu'ils ont fait ressentir aux autres et de la façon dont j'ai pu capturer mon sujet.

Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs SIGMA de la série I, en particulier le 90mm F2.8 DG DN | Contemporary ?

Bien que j'aie tendance à préférer les objectifs grand angle (tels que le 45mm), le SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary est immédiatement devenu l'un de mes préférés. Si un objectif grand angle est un allié essentiel pour capturer une scène, un lieu ou un contexte, la distance focale de 90mm m'a permis de me concentrer sur les détails, les points de vue plus rapprochés et plus complexes, les caractéristiques clés de l'architecture (l'un de mes sujets préférés) et les aspects plus intimes d'une personne ou d'un objet.

Le magnifique bokeh m'a poussé à photographier aussi rapidement que F2.8, même dans des conditions plus lumineuses, afin d'isoler les objets et les moments.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que directeur artistique/photographe/réalisateur ? Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

J'ai fait mes débuts dans le monde professionnel créatif par le biais du graphisme, et plus particulièrement du branding/de l'identité visuelle. Cela m'a permis de travailler comme directeur artistique junior, grâce à mon expérience dans le Software et les techniques créatives. J'ai appris le design et la photographie en autodidacte tout en obtenant un diplôme en marketing et communication à l'université. Étant autodidacte, j'ai commis beaucoup d'erreurs, mais ces expériences m'ont permis d'acquérir de nouvelles compétences. Lorsque j'ai déménagé à Los Angeles, j'ai voulu changer de voie et j'ai commencé à travailler dans la production, principalement en tant que producteur de vidéos courtes, telles que des clips musicaux, des courts métrages, des publicités et des documentaires. Mais le monde du design m'a rattrapé lorsque j'ai été embauché comme directeur artistique pour une entreprise de skateboard. Cela m'a permis d'acquérir les compétences nécessaires pour devenir directeur créatif. Parallèlement, je me suis remis à la photographie et j'ai commencé à m'y consacrer sérieusement, d'abord comme passe-temps, puis comme activité secondaire. J'ai rencontré un ami et partenaire, et ensemble, nous nous sommes replongés dans le monde de la production, ce qui m'a permis de réaliser quelques vidéos.

Aujourd'hui, je maintiens un équilibre entre tous mes formats créatifs préférés : la photographie, la vidéo, le design, l'illustration et, plus récemment, l'approche pragmatique du conseil créatif, principalement via l'agence de branding/publicité dont je suis copropriétaire. L'enfant qui sommeille en moi ne veut pas se limiter à une seule chose : j'aime simplement créer sous toutes ses formes. La photographie, bien sûr, continue d'occuper une place très importante dans ma vie artistique, ainsi que dans ma carrière.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?

Je dirais que je passe environ la moitié de ma vie professionnelle à prendre des photos. Mais elle joue un rôle plus important dans ma vie personnelle. Bien que limitée à certains égards, la photographie a le pouvoir d'évoquer beaucoup de choses avec, en réalité, très peu. Une seule image peut suffire à attirer l'attention de quelqu'un, et ce défi m'intéresse toujours. Bien que je me sois toujours considéré comme un photographe amateur, j'ai compris que, en tant que moyen d'expression, la photographie peut aider à atteindre des objectifs professionnels. En tant que directeur artistique, j'ai découvert que la photographie est non seulement extrêmement utile pour raconter l'histoire d'une marque, mais aussi passionnante lorsqu'il s'agit de jouer avec des contraintes pragmatiques.

Si prendre des photos pour moi-même peut être libérateur et passionnant, je trouve que l'utilisation de la photographie comme outil, avec pour ligne directrice la narration d'une histoire pour une marque ou un individu, peut parfois être plus gratifiant.

Traduire des valeurs et des objets en ressources graphiques est un processus que j'aime décomposer en direction créative, conception et image de marque. De même, traduire des idées, des sentiments et des valeurs de marque en photographie est tout aussi intéressant. Tous les outils créatifs ont tendance à se croiser, et la photographie a cette tendance avec les mondes du graphisme et de la vidéo, ce qui me fascine.

Comment créez-vous votre propre style ?

Je n'y ai pas trop réfléchi. Il m'a fallu quelques années pour trouver mon style, et je suis probablement encore en train de le perfectionner. J'ai découvert par essais et erreurs que je n'étais pas très doué pour raconter des histoires dans la plupart des médias. En photographie, je n'ai pas les compétences des autres pour raconter une histoire ou capturer quelque chose de passionnant, et je n'ai pas non plus une connaissance technique approfondie de ce médium. Je me suis donc naturellement orienté vers un style qui me correspondait. Je capture des moments sans intention de conclusion et en me concentrant sur les effets subtils de la lumière et de la texture, plutôt que de disséquer en profondeur un sujet ou une histoire. En d'autres termes, moins je pense à mon processus, à mon équipement ou à mon sens de l'orientation, plus j'ai de chances de capturer quelque chose de vrai et de plus proche de mon style naturel. Je suis attiré par l'esthétique scandinave et japonaise et j'aime voir des images douces, délicates et parfois énigmatiques. Je traduis cette inspiration dans mon style. J'aborde mon travail photographique de la même manière que le design et l'image de marque, en me posant souvent la question suivante : « Comment en dire plus avec moins ? » Cela m'amène probablement à l'esthétique minimaliste vers laquelle je tends généralement.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux objectifs ?

Je décrirais la série SIGMA I Series comme élégante, professionnelle et polyvalente.
L'élégance est un aspect essentiel pour moi. J'aime que les choses soient belles et épurées, surtout lorsque je les utilise quotidiennement.

Le côté professionnel va sans dire, mais ce n'est pas toujours évident. Je trouve ces objectifs professionnels parce que je les comprends rapidement et que je trouve encore plus rapidement des moyens de les utiliser à mon avantage. Ils semblent solides, bien construits et bien pensés, ce qui m'aide à obtenir des résultats professionnels.

La polyvalence devient un aspect essentiel de la photographie lorsque l'on change constamment de mise au point. Le SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary et le SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary m'ont permis de couvrir une distance focale cruciale pour la plupart des sujets que j'ai tendance à photographier. Avec l'ajout du SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary, je peux désormais faire la mise au point sur des sujets d'une manière dont je réalise maintenant que j'avais également besoin. La polyvalence du SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary offre une perspective différente sur les mêmes sujets. Les personnes et l'architecture étant mes sujets préférés, le 90mm me permet de les regarder et de les capturer d'une manière différente, avec plus de précision, en passant du sujet dans son ensemble à des détails plus précis.