JE CROIS QUE LA MODERNITÉ
PEUT ÊTRE UNE QUALITÉ INTEMPORELLE.

Qu'est-ce qui est crucial pour vous dans le choix des choses
que vous souhaitez utiliser en général ?

Je suis extrêmement fidèle à mes choix, presque à l'excès ! J'aimerais penser que tout est une question d'instinct, mais c'est probablement un mélange d'amour et de raison. Je suis attirée par les objets originaux, qui sortent des sentiers battus, qui défient les normes et semblent avoir une volonté propre. J'aime profondément les objets anciens qui évoquent d'autres vies et d'autres époques. Je crois sincèrement que la modernité peut être une qualité intemporelle et rien ne me plaît plus qu'une idée ou un objet qui est toujours aussi brillant aujourd'hui qu'au jour de sa création.

En matière de photographie, quel est l'équipement indispensable pour concrétiser votre idée ?

J'aime pouvoir me déplacer très librement autour du sujet, je recherche donc un équipement léger et compact. Je ne veux pas être découragé de prendre une photo parce que c'est trop peu pratique. J'aime aussi les équipements simples, avec un design efficace, qui se concentrent sur une seule fonction plutôt que les équipements multifonctions avec beaucoup d'options et de caractéristiques. J'apprécie l'improvisation quand il s'agit de la prise de vue elle-même, mais j'aime planifier mon équipement à l'avance et m'en tenir à mes choix.

Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs SIGMA de la série I Series, en
particulier le 24mm F2 DG DN | Contemporary ?

J'utilise la I Series depuis sa sortie et le SIGMA 35mm F2 DG DN | Contemporary et le SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary sont depuis lors mes fidèles compagnons. Ils m'ont fait oublier les objectifs encombrants et je n'hésite pas à en emporter spontanément quelques-uns avec moi lorsque je pars en voyage.

Pour cette escapade à La Grande Motte, station balnéaire française, le SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary était parfait pour capturer l'architecture hors du commun. Je l'ai emporté partout avec moi sans hésiter, à la plage, lors de promenades nocturnes et même au sommet de la grande roue. Quand on est sur place, on ne se rend pas vraiment compte de l'échelle et de la quantité de détails qui composent ce type d'architecture démesurée. En regardant les photos après coup, j'ai été surpris de voir à quel point l'objectif avait capturé avec précision les subtilités des scènes.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que créateur/styliste de mode
? Comment en êtes-vous venue à travailler dans ce domaine ?

Je suis directrice artistique et consultante en style. Je suis principalement spécialisée dans la mode, mais mon travail exige une vision à 360 degrés. Je m'intéresse donc à l'art (ancien et nouveau), à l'architecture, au design, à la beauté, à la technologie, à la gastronomie et au lifestyle en général. Dans mon métier, il faut être capable d'absorber de grandes quantités d'informations tout en sachant en extraire celles qui sont pertinentes et en quantité suffisante pour le client qui se trouve en face de vous. J'ai toujours été très curieuse et passionnée par les images et leur signification. J'aime dire que mon travail consiste avant tout à raconter des histoires. L'astuce consiste à bien les raconter, au bon endroit et au bon moment.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?

Je me suis d'abord intéressée à la photographie comme moyen de documenter tout ce qui m'inspirait. L'avantage évident était que je pouvais utiliser ces images pour communiquer ma vision du monde et les choses que je trouvais belles ou intéressantes. Cela pouvait déboucher sur de nouvelles idées créatives et associations. Nous vivons dans un monde où les images abondent et nous nous inspirons souvent de la vision des autres, mais le lien est différent lorsque l'inspiration vient de quelque chose que vous avez capturé vous-même. Au fil du temps, la photographie a pris une place de plus en plus importante dans ma vie, au point de devenir mon principal exutoire créatif. Mon mari et moi avons quitté Paris l'année dernière pour emménager dans une maison Contemporary à la campagne. Je dispose désormais de beaucoup plus d'espace, je suis entourée par la beauté de la nature et je bénéficie d'une lumière naturelle exceptionnelle tout au long de l'année, ce qui en fait un terrain de jeu idéal pour la photographie.

Comment créez-vous votre propre style ?

J'essaie d'être sincère en ne choisissant de photographier que des choses que j'apprécie vraiment. Je trouve qu'après un certain temps, des schémas se dessinent dans votre travail, et même si vous évoluez, il y a certains sujets ou certaines situations que vous avez toujours envie de capturer, en essayant sans cesse d'obtenir une meilleure photo. C'est comme essayer de faire l'espresso parfait : vous appréciez le voyage, surtout parce que vous savez qu'il ne s'arrêtera jamais. Mon travail en tant que directeur artistique consiste à trouver l'équilibre entre l'instinct et la raison, c'est ce que je recherche en photographie. Lorsque je réalise des travaux commerciaux qui nécessitent un stylisme, j'essaie de laisser place au hasard tout en gardant à l'esprit le message que véhicule chaque choix artistique. Je suis tombé amoureux de la photographie en réalisant des reportages, donc pour trouver ma place dans l'environnement très contrôlé du studio, je dois chercher des moyens de rendre les choses spontanées et de me surprendre moi-même.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux produits
Objectifs ?

Tout ce que j'aime dans la I Series tourne autour d'un sentiment que je chéris par-dessus tout, à savoir la liberté.

Son design minimaliste et élégant permet de l'utiliser aussi bien pour des sorties décontractées que pour des séances photo professionnelles. Elle est universelle à cet égard.
Sa compacité et ses proportions équilibrées le rendent totalement discret, ce qui permet une relation plus intime avec le sujet. Il est si fiable que vous n'y pensez même pas. L'aspect « équipement » disparaît et il ne s'agit plus que de créer des images.

Enfin, j'adore sa polyvalence. Lorsque, comme moi, vous passez de l'architecture à l'intérieur, à la nourriture, aux photos de voyage, disposer d'une plage d'ouverture comprise entre F2 et F22 vous offre une grande liberté créative.

En trois mots, je dirais donc universel, intime et polyvalent.