JE CROIS QUE LA MODERNITÉ
PEUT ÊTRE UNE QUALITÉ INTEMPORELLE.

Qu'est-ce qui est essentiel pour vous lorsque vous choisissez des objets
que tu aimerais utiliser au quotidien ?

Je suis extrêmement fidèle à mes choix, presque à l'excès ! J'aimerais penser que tout repose sur l'instinct, mais c'est probablement un mélange d'amour et de raison. Je suis attirée par les objets qui ont une âme, qui sortent des sentiers battus, qui défient les normes et semblent avoir une volonté propre. J’éprouve un amour profond pour les objets anciens qui évoquent d’autres vies et d’autres époques. Je crois sincèrement que la modernité peut être une qualité intemporelle, et rien ne me fait plus plaisir qu’une idée ou un objet qui reste aussi brillant aujourd’hui qu’au jour de sa création.

En matière de photographie, quel est l’équipement indispensable pour concrétiser votre idée ?

J’aime me déplacer très librement autour de mon sujet, je recherche donc un équipement léger et compact. Je ne veux pas être découragé de prendre une photo parce que c’est trop compliqué à réaliser. J’apprécie également le matériel simple, doté d’une conception efficace qui vise à faire une seule chose très bien, plutôt que des équipements multifonctions proposant une multitude d’options et de caractéristiques. Je suis ouvert à l’improvisation lors de la prise de vue elle-même, mais j’aime planifier mon équipement à l’avance et m’en tenir à mes choix.

Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs de la série SIGMA I Series, en
notamment le 24mm F2 DG DN | Contemporary ?

J’utilise la I Series depuis sa sortie et le SIGMA 35mm F2 DG DN | Contemporary ainsi que le SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary sont depuis lors mes fidèles compagnons. Ils m’ont fait oublier les objectifs encombrants et je n’hésite pas une seconde à en emporter spontanément quelques-uns avec moi lorsque je pars en voyage.

Pour cette escapade à La Grande Motte, station balnéaire française, le SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary s’est avéré parfait pour immortaliser cette architecture aux proportions démesurées. Je l’ai emporté partout avec moi sans hésiter : à la plage, lors de promenades nocturnes, et même au sommet de la grande roue. Sur place, on ne se rend jamais vraiment compte de l’échelle – ni de la richesse des détails – de ce genre d’architecture démesurée. En regardant les photos par la suite, j’ai été impressionné par la netteté avec laquelle l’objectif a su saisir les subtilités des scènes.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que
créatrice de mode et styliste ? Comment en êtes-vous venue à travailler dans ce domaine ?

Je suis directrice artistique et consultante en style. Ma spécialité principale est la mode, mais mon métier exige une vision à 360°, je m’intéresse donc en permanence à l’art (ancien et nouveau), à l’architecture, au design, à la beauté, à la technologie, à la gastronomie et au mode de vie en général. Dans mon métier, il faut être capable d’absorber d’énormes quantités d’informations tout en sachant en extraire le bon type et la bonne quantité pour le client qui se trouve en face de soi. J’ai toujours été très curieuse et passionnée par les images et leur signification. J’aime dire que mon travail consiste avant tout à raconter des histoires. Tout l’art est de bien les raconter, au bon endroit et au bon moment.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?

Je me suis d’abord tournée vers la photographie pour documenter tout ce qui m’inspirait. L’avantage évident était de pouvoir utiliser ces images pour communiquer ma vision du monde et des choses que je trouvais belles ou intéressantes. Cela pouvait déboucher sur de nouvelles idées créatives et associations d’idées. Nous vivons dans un monde où les images abondent, et nous puisons souvent notre inspiration dans le regard des autres, mais le lien est différent lorsque l’inspiration provient de quelque chose que l’on a soi-même capturé. Au fil du temps, la photographie a pris une place de plus en plus importante dans ma vie, au point de devenir mon principal exutoire créatif. Mon mari et moi avons quitté Paris l’année dernière pour emménager dans une maison Contemporary à la campagne. Je dispose désormais de beaucoup plus d’espace, je suis entourée par la beauté de la nature et je bénéficie d’une superbe lumière naturelle toute l’année : c’est donc un terrain de jeu idéal pour la photographie.

Comment créez-vous votre propre style ?

J'essaie d'être sincère en ne choisissant de photographier que ce que j'apprécie véritablement. Je constate qu'au bout d'un certain temps, des lignes directrices se dessinent dans mon travail, et même si j'évolue, il y a certains sujets ou certaines situations que j'ai toujours envie de capturer, en cherchant sans cesse à obtenir une photo toujours meilleure. C'est comme essayer de préparer l'expresso parfait : on apprécie le parcours, notamment parce qu'on sait qu'il ne s'arrête jamais. Mon métier de directeur artistique consiste à trouver l’équilibre entre l’instinct et la raison, et c’est ce que je recherche en photographie. Chaque fois que je réalise un travail commercial nécessitant un stylisme, j’essaie de laisser une place au hasard tout en gardant toujours à l’esprit le message véhiculé par chaque choix artistique. Je suis tombé amoureux de la photographie en pratiquant le reportage, alors pour trouver ma place dans l’environnement très contrôlé du studio, je dois chercher des moyens de rendre le processus spontané et de me surprendre moi-même.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience d’utilisation de ces nouveaux produits
objectifs ?

Tout ce que j’aime dans la I Series tourne autour d’un sentiment qui m’est particulièrement cher : la liberté.

Son design minimaliste et épuré permet de l’utiliser aussi bien pour des sorties décontractées que pour des séances photo professionnelles. Elle est universelle à cet égard.
Sa compacité et ses proportions équilibrées la rendent totalement discrète, ce qui permet d’établir une relation plus intime avec le sujet. Elle est si fiable qu’on n’y pense même plus. L’aspect « matériel » s’efface et il ne reste plus qu’à créer des images.

Enfin, j’adore tout simplement sa polyvalence. Quand, comme moi, on passe de l’architecture aux intérieurs, puis à la gastronomie et enfin aux photos de voyage prises sur le vif, disposer d’une plage d’ouverture comprise entre F2 et F22 offre une grande liberté créative.

Donc, en trois mots, je dirais : universel, intime et polyvalent.