J'ADORE LA PHOTOGRAPHIE MINIMALISTE ET ÉPURÉE.

Je suis minimaliste et j’adore voyager léger. Cela vaut également pour mon équipement photographique. Depuis plusieurs années maintenant, je photographie presque exclusivement avec des objectifs SIGMA. Le SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN | Art et le SIGMA 14-24mm F2.8 DG DN | Art, qui couvrent une excellente plage de zoom, sont pour moi indispensables. Mais si j’ai besoin d’encore plus de compacité, j’utilise les objectifs de la série I Series, comme le nouveau SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary. Associé à mes deux appareils photo plein-format, il est parfait pour la photographie de voyage, de paysage et d’architecture, et me permet de capturer des instants parfaits sans trop de poids.

Pour moi, voici les points forts de la série SIGMA I Series : compacité, robustesse et netteté. J’apprécie également beaucoup leur design, surtout au quotidien. Leur esthétique épurée correspond parfaitement à ma passion pour le design minimaliste et simple. Le SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary fait forte impression sur mon SIGMA fp L et mon Sony α7 III. Son boîtier entièrement métallique est robuste et absolument magnifique. Il offre également un excellent retour tactile, ce que j’apprécie énormément. La qualité d’image et la prise en main sont par ailleurs très impressionnantes sur les deux systèmes d’appareils photo. Les résultats sont époustouflants, pour être honnête.

J’adore toujours photographier à pleine ouverture. Et je suis immédiatement tombé sous le charme du bokeh de ce nouveau objectif grand-angle à F2. Il n’est pas trop marqué et présente un rendu onctueux et doux. Une autre caractéristique vraiment géniale est le cache-objectif magnétique et son support, très utiles lors des prises de vue en extérieur ou en voyage, car par le passé, je me demandais souvent où avaient bien pu passer mes caches-objectifs ! Ce problème est désormais résolu grâce à cet élément de conception bien pensé de la I Series.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours de photographe ? Comment en êtes-vous venue à exercer ce métier ?

Tout a commencé par ma passion pour le design et l’architecture. J’étais fasciné par les formes épurées, les structures et les détails minimalistes. J’ai donc voulu capturer ma propre vision de l’architecture moderne. Cela a considérablement changé ma perception de l’essentiel. À cette époque, j’ai beaucoup voyagé pour photographier des bâtiments à travers le monde. À un moment donné en 2017, je me suis tourné vers la photographie de paysage et de voyage. Associée à ma passion pour les gadgets technologiques, les montres et le café, cette nouvelle orientation m’a apporté un changement bienvenu par rapport à mon travail photographique précédent.

Je pense que cette diversité m’a apporté beaucoup d’expérience et m’a permis d’améliorer continuellement mes compétences et mes qualifications photographiques ces dernières années. Mais comme pour tout, on vit de nouvelles expériences et on apprend de nouvelles choses chaque jour.

Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?

Je dirais qu’elle est très importante. Car pour moi, la photographie est le moyen idéal de trouver un équilibre avec mon métier principal, où je ne m’occupe quotidiennement que de chiffres, d’analyses et de rapports. C’est pourquoi je suis toujours très heureux lorsque je peux prendre des photos – être à l’extérieur. Découvrir les lieux et profiter de la nature. Tout cela me donne de l’énergie, m’aide à me détendre et me permet d’être créatif. Grâce à la photographie, j’ai pu voyager et découvrir tant de lieux magnifiques que je n’aurais probablement jamais visités autrement.

Je suis aussi un vrai geek. Et la photographie me donne une bonne excuse pour acheter sans cesse du nouveau matériel (rires).

Comment créez-vous votre propre style ?

Je pense qu’un style personnel se développe lentement au fil des années et devient progressivement ce qu’on appelle un « style personnel ». C’est en tout cas ce qui s’est passé pour moi. Au début, j’ai beaucoup expérimenté et j’ai mis l’accent sur une composition claire. Puis ma vision des choses a changé et mon style s’est adapté en conséquence. Les couleurs sont devenues plus subtiles et je me concentre davantage sur l’ambiance et la narration. Je dirais que le style personnel est étroitement lié à la perception et aux sensations. Ainsi, vos préférences et vos convictions façonnent automatiquement votre style. Par exemple, j’adore le design scandinave, qui est généralement épuré et simple. Et c’est sans doute aussi la raison pour laquelle mes photos ne comportent généralement que quelques couleurs, qui sont par ailleurs désaturées. Vos propres critères esthétiques se reflètent dans vos photos.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience d’utilisation de ces nouveaux objectifs ?

Quand j’ai vu le premier objectif de la série I Series, j’ai tout de suite voulu l’avoir. Peu importe que j’en avais vraiment besoin ou non. Il était tout simplement magnifique. La bague d’ouverture réglable manuellement, le Lens Hood rigide, le cache-objectif magnétique : c’est tout à fait mon style et c’est génial. C’est pour cela que la série I Series me convient si bien. Bon. Et qu’en est-il de la qualité ? Elle était époustouflante et n’a absolument rien à envier à celle des objectifs SIGMA Art. C’est vraiment du niveau professionnel.

De plus, les proportions équilibrées et la compacité de ces objectifs sont exceptionnelles. Cela offre une grande liberté, non seulement au niveau de la prise en main, mais aussi pour remplir son sac de voyage.

Enfin, les trois caractéristiques qui m’ont le plus marqué dans la I Series : leur compacité, leur design à la fois robuste et élégant, et leur qualité d’image exceptionnelle.