Compact et léger.
Cet objectif zoom nous permet de profiter encore davantage des grands espaces.

La psychologie de la photographie me fascine depuis longtemps et, bien que ce sujet comporte de nombreux aspects, l’un des plus révélateurs est de savoir vers quelles photos les gens sont attirés. Bien sûr, cela varie toujours d’une personne à l’autre, mais nous ignorons cela à nos risques et périls, et je vais vous expliquer pourquoi. Je m’intéresse toujours à ce que les gens pensent de mes propres images et, après une présentation, je leur demande souvent : « Quelle a été votre image préférée ? » Je ne cherche pas à recevoir des éloges ni à flatter ma propre vanité ; je m’intéresse sincèrement aux images qui ont suscité une réaction chez eux et aux raisons de cette réaction. Souvent, les gens ne parviennent pas à expliquer pourquoi ils aiment une image en particulier, ce qui est tout à fait normal, mais à moins de comprendre quelles images touchent réellement les gens, nous ne pouvons espérer devenir de meilleurs communicateurs visuels. 

Peu importe à quel point nous nous considérons comme des photographes talentueux, si nous ne parvenons pas à communiquer avec Monsieur et Madame Tout-le-monde, si nous ne parlons pas un langage qu’ils comprennent, de sorte qu’en un instant, ils puissent saisir clairement notre propos, alors nous échouons. L’erreur que commettent de nombreux photographes est de créer dans leurs images un niveau de complexité que le public ne comprend tout simplement pas, ce qui signifie que votre message ne passe pas. Cette approche n’est pas motivée par le désir d’augmenter nos bénéfices, ni par la recherche exclusive de photos que les gens sont plus susceptibles d’acheter, ni par l’envie d’obtenir davantage de « likes » sur Instagram ; il s’agit plutôt de devenir de meilleurs communicateurs visuels, ce qui est fondamental pour ce à quoi nous, photographes, devons aspirer. Vendre davantage de photos et obtenir plus de « likes » ne devrait pas être la motivation première, mais la récompense d’une compréhension plus profonde.

Lors d’un récent voyage dans les Highlands, j’ai mis cela en pratique, en travaillant principalement avec le nouveau objectif SIGMA 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary, le plus petit et le plus léger de sa catégorie. Je suis depuis longtemps un fervent défenseur de la focale de 28mm pour la photographie de paysage et je constate que j’utilise rarement, voire jamais, une focale plus large dans mon travail personnel. La focale de 28mm offre, selon moi, la combinaison parfaite entre grossissement et angle de champ, sans la distorsion associée aux focales plus larges, qui accentuent de manière artificielle les premiers plans. Cependant, ce qui distingue vraiment cet objectif, c’est sa taille : cela fait de nombreuses années que nous réclamons du matériel plus petit et plus léger, et c’est enfin une réalité. Le 28-70mm de SIGMA témoigne de ce qu’il est possible de réaliser. Avec un objectif comme celui-ci, vous pouvez parcourir les montagnes ou pagayer en mer sans le fardeau d’un sac d’appareil photo encombrant et sans faire de compromis sur la qualité d’image. Cet objectif, ainsi que ceux qui suivront, contribuent à libérer les photographes du poids de leur équipement, ce qui, au final, nous permettra de profiter davantage des grands espaces.  

Travailler au sein même du paysage m’apporte autant de satisfaction que de photographier de grands panoramas, et de plus en plus, même davantage. Ce genre photographique n’est pas de la Macro, mais ce que j’appelle le « paysage intime » et, à l’instar d’une photographie de paysage classique, il doit y avoir un début et une fin – ces images doivent être bien plus qu’une simple photo d’un champignon ou des motifs de quelques lichens sur un rocher, que l’on pourrait trouver dans un guide d’identification des lichens. Essentiellement, elles devraient traiter de la relation entre
un ensemble d’éléments formant une composition – un parcours visuel que vous, le photographe, avez identifié. Le grand avantage de ce type d’image est qu’elle vous appartient en propre et qu’il est peu probable qu’elle soit un jour reproduite par quelqu’un d’autre, contrairement aux célèbres « honey-pots ».

En utilisant le SIGMA fp L de 61 mégapixels et l’objectif SIGMA 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary, optimisé pour les prises de vue rapprochées, j’ai passé deux heures à travailler sur une cascade gelée, en essayant de mettre de l’ordre dans un immense chaos. Il est difficile de ne pas se contenter d’une simple photo de la cascade de glace : les grands glaçons sont impressionnants, mais il y a bien plus à découvrir ici si l’on prend le temps d’observer. Et c’est là que réside la clé : il faut observer avec minutie, un peu comme le faisaient nos ancêtres lorsqu’ils partaient à la recherche de nourriture. Souvent, après avoir scruté un endroit, on repart les mains vides, mais l’avantage, c’est que cela nous a permis de nous connecter au paysage à un niveau plus intime. 

Après avoir utilisé cet appareil photo pendant trois semaines, ce qui m’a le plus marqué, c’est sa polyvalence. Il peut se transformer en de nombreux appareils différents pour répondre aux besoins de tous les types de photographes. Si vous souhaitez avoir la liberté d’explorer à pied, à vélo ou en kayak sans être encombré par un équipement photographique lourd et volumineux, sans pour autant faire de compromis sur la qualité, alors cet appareil est peut-être fait pour vous. Si vous êtes du genre à simplement viser et déclencher en mode ISO automatique, cet appareil photo vous séduira également ; et si, comme moi, vous utilisez rarement les fonctions de technologie de l’appareil photo et préférez le régler manuellement, il peut alors se comporter comme les appareils photo manuels avec lesquels j’ai grandi, sans aucune perte de qualité. Pour une fois, moins c’est mieux.