J'UTILISE MA VISION CRÉATIVE
POUR CAPTURE CE QUI M'INSPIRE.

Je suis une passionnée de SIGMA depuis longtemps, et ce depuis le tout premier DP1. Au fil des ans, j’ai utilisé la Merrill, la Quattro et, plus récemment, la fp. Ma photographie de voyage a évolué : je suis passée de l’utilisation d’appareils photo compacts à objectif fixe à celle de la SIGMA fp, qui offre une expérience plus riche et créative grâce à la possibilité de changer d’objectif. Je peux même désormais emprunter les objectifs Leica vintage de mon mari, car ils sont tous deux dotés d’une monture L-Mount. Je viens d’un milieu artistique qui ne se limite pas à la photographie et qui puise dans la peinture, le graphisme et d’autres moyens d’expression créatifs. Cela joue sans aucun doute un rôle important dans la manière dont j’aborde mon travail photographique.

La première chose que j’ai remarquée, c’est à quel point les objectifs de la série i sont compacts, et à quel point ils semblent parfaitement équilibrés sur le boîtier du SIGMA fp. Lorsque l’on monte l’objectif sur l’appareil photo pour la première fois, on a vraiment l’impression qu’il a toujours été là. Et dès qu’on commence à l’utiliser, la qualité des matériaux et la fluidité de la bague de diaphragme sont extrêmement impressionnantes. J’adore les possibilités qu’offre la monture L-Mount. Je vais bien sûr l’utiliser avec le fp, mais je suis curieuse de découvrir les autres configurations que je pourrais imaginer avec cet objectif.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que créatrice de mode/styliste ? Comment en êtes-vous venue à travailler dans ce domaine ?

Je suis directrice artistique et consultante en style. Ma spécialité principale est la mode, mais mon métier exige une vision à 360°, je m’intéresse donc en permanence à l’art (ancien et nouveau), à l’architecture, au design, à la beauté, à la technologie, à la gastronomie et au mode de vie en général. Dans mon métier, il faut être capable d’absorber d’énormes quantités d’informations tout en sachant en distiller le bon type et la bonne quantité pour le client qui se trouve en face de soi. J’ai toujours été très curieuse et passionnée par les images et leur signification. J’aime dire que mon travail consiste avant tout à raconter des histoires. Tout l’art est de bien les raconter, au bon endroit et au bon moment.

Comment créez-vous votre propre style ?

J’essaie d’être sincère en ne choisissant de photographier que ce que j’apprécie véritablement. Je constate qu’au bout d’un certain temps, des lignes directrices se dessinent dans mon travail, et même si l’on évolue, il y a certains sujets ou certaines situations que l’on a toujours envie de capturer, en cherchant sans cesse à obtenir une photo toujours meilleure. C’est comme essayer de préparer l’expresso parfait : on apprécie le parcours, notamment parce qu’on sait qu’il ne s’arrête jamais. Mon métier de directeur artistique consiste à trouver l’équilibre entre l’instinct et la raison, c’est ce que je recherche en photographie. Chaque fois que je réalise un travail commercial nécessitant un stylisme, j’essaie de laisser une place au hasard tout en gardant toujours à l’esprit le message véhiculé par chaque choix artistique. Je suis tombé amoureux de la photographie en pratiquant le reportage, donc pour trouver ma place dans l’environnement très contrôlé du studio, je dois chercher des moyens de rendre le processus spontané et de me surprendre moi-même.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience d’utilisation de ces nouveaux objectifs ?

Tout ce que j’aime dans la I Series tourne autour d’un sentiment qui m’est particulièrement cher : la liberté. Son design minimaliste et épuré permet de l’utiliser aussi bien pour des sorties décontractées que pour des séances photo professionnelles. Elle est universelle à cet égard. Sa compacité et ses proportions équilibrées la rendent totalement discrète, ce qui permet d’établir une relation plus intime avec le sujet. Elle est si fiable qu’on n’y pense même pas. L’aspect « matériel » s’efface et il ne reste plus qu’à créer des images.

Enfin, j’adore tout simplement sa polyvalence. Quand, comme moi, on passe de l’architecture aux intérieurs, puis à la gastronomie et enfin aux photos de voyage prises sur le vif, disposer d’une plage d’ouverture comprise entre F2 et F22 offre une grande liberté créative.
Donc, en trois mots, je dirais : universel, intime et polyvalent.