IMPRESSION
JE DONNE VIE À MES IDÉES AVEC PASSION.
CONTEMPORARY
65mm F2 DG DN
par Jeff Hargrove
Je suis fasciné par les gens et j’adore les découvrir, eux et leur univers, en réalisant leurs portraits. J’ai débuté ma carrière de photographe en photographiant des artistes et en exposant ces portraits dans des galeries à Paris et dans d’autres villes à travers le monde. Cela m’a ensuite conduit à réaliser des missions publicitaires à l’international.
J’utilise principalement des appareils photo argentiques grand format, ainsi que les modèles dp2 Quattro et fp de SIGMA. Les appareils grand format sont destinés à des projets de portraits très spécifiques. Le dp2 Quattro est mon appareil de prédilection au quotidien. Il est léger et peut m’accompagner tout au long de la journée ; son design unique et original correspond parfaitement à ma personnalité et à mon mode de vie.
* Les images ne comportant pas de données techniques ont été réalisées avec le SIGMA fp et d'autres objectifs fabriqués par SIGMA.
Quelle est votre impression sur les nouveaux objectifs de la série I Series de SIGMA, en particulier le 65mm F2 DG DN | Contemporary ?
Dès que l’on tient un objectif de la série I Series de SIGMA en main, on sent immédiatement qu’il est compact et léger, mais aussi qu’il n’y a manifestement aucun compromis sur la qualité de fabrication, comme c’est le cas pour toutes les optiques SIGMA. Mais cet objectif semble un peu différent des autres en ce sens que son design, d’un point de vue purement esthétique, est plus personnel et plus singulier, comme s’il disait : « Je ne suis pas comme les autres. » Et en effet, il ne l’est pas. C’est une affirmation de son caractère unique sans compromis sur la fonctionnalité. De sa construction robuste, entièrement en métal et en verre, à sa bague de mise au point manuelle fluide et à ses crans de réglage de l’ouverture faciles à utiliser mais fermes, il est conçu pour durer et être utilisé encore et encore. Une vie entière d’originalité et de fonctionnalité.
La distance focale de 65mm est peu courante, mais lui confère un grand avantage en tant qu’objectif de portrait pour les petits espaces. Je préfère réaliser des portraits à la lumière naturelle provenant d’une fenêtre. Cela crée des ombres profondes et donne du volume et du caractère au portrait. Dans les petits appartements parisiens où le manque d’espace devant les fenêtres ne me permet pas de prendre autant de recul qu’il le faudrait avec un objectif de portrait classique, le SIGMA I Series 65mm F2 DG DN | Contemporary m’a offert le double avantage de pouvoir obtenir un magnifique bokeh tout en me rapprochant du modèle. Cela permet une meilleure mise en scène et une plus grande intimité, ce qui me laisse exprimer une nouvelle vision dans mon travail de portraitiste. Le plaisir que j’ai pris à utiliser cette focale a été une grande surprise pour moi et je me demande pourquoi les objectifs à focale fixe de 65mm ne sont pas plus courants ! SIGMA a une nouvelle fois excellé en repoussant les limites et en remettant en question ma façon de photographier !
Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que
designer / directeur artistique / photographe / propriétaire de café ?
Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?
La passion. C’est la force motrice la plus importante qui anime toutes mes initiatives. Cela peut sembler cliché, mais c’est elle qui me pousse à accomplir des choses que de simples pensées ne pourraient pas réaliser. Les idées créatives sont courantes, mais c’est la passion qui détermine si et comment elles prennent vie. Elle vous montre la voie à suivre ou à éviter, et elle vous permet de persévérer quand tout le reste vous incite à abandonner. Il s’agit de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour traduire aussi fidèlement que possible ce qui est en vous en quelque chose que vous souhaitez partager avec le monde extérieur. Elle ne vous permet pas de faire de compromis. Elle vous pousse à dépasser vos propres attentes pour créer quelque chose de significatif, capable d’avoir un impact sur les autres, quel que soit le support : photographie, design, direction artistique ou gestion d’un café.
Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?
La photographie fait partie de ma vie depuis mon plus jeune âge. Pendant les vacances en famille, nous partions en voiture à la découverte du monde, et mes parents immortalisaient ces voyages à travers la photographie. Une fois la pellicule développée, nous placions les diapositives couleur dans le projecteur et regardions les photos, revivant ainsi le voyage et les découvertes que nous avions faites. À l’âge de 12 ans, j’ai moi aussi commencé à prendre des photos. J’ai appris à développer des pellicules en noir et blanc et à les agrandir au club photo local. Depuis lors, la photographie fait partie de moi, elle m’accompagne dans chacune de mes expériences et de mes aventures. C’est pour moi un moyen de découvrir le monde, de le vivre, de m’y intégrer et d’exprimer ma vision de celui-ci. Mais c’est avant tout un moyen de continuer à me (re)découvrir, et ainsi de garder une vision toujours renouvelée.
Comment crée-t-on son propre style ?
Ce n’est pas une question à laquelle il est facile de répondre ! Qu’est-ce que le style, au juste ? Créer un style personnel, c’est être à l’écoute de soi-même et savoir ce que l’on souhaite exprimer. On peut alors se demander quels outils à sa disposition permettront le mieux de le transmettre. Ces outils peuvent être des objectifs (grand angle ou Téléphoto) ; l’éclairage (vif ou tamisé, frontal ou oblique) ; la composition (serrée ou aérée) ; la post-production ou le choix du sujet. Chaque élément doit contribuer à sa manière à ce que vous souhaitez illustrer. Cette question du style me trottait dans la tête depuis longtemps jusqu’à ce qu’un après-midi ensoleillé, en me promenant dans les petites ruelles de Taipei, je tombe sur le cabinet d’un architecte qui affichait sur sa vitrine la citation suivante de Le Corbusier : « Là où le principe est mis en œuvre, non pas comme une recette ou une formule, il y aura toujours du style. »
Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et
quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire
votre expérience d’utilisation de ces nouveaux objectifs ?
Design. Identité. Attitude.
Lorsque j’ai vu et tenu pour la première fois les objectifs de la série I Series de SIGMA, j’ai ressenti quelque chose de différent, mais de familier à la fois. La plupart des objectifs d’appareil photo sont fonctionnels : ils font le travail. Le souci du détail et le savoir-faire de SIGMA sautent vraiment aux yeux. Compacts et légers, ils donnent l’impression d’être faits pour durer. Leur design allie fonctionnalité et esthétique. Tout cela les rend uniques. Mais au-delà de tout cela, j’ai senti que leur fabrication avait été le fruit d’un soin, d’une précision, d’une recherche de la perfection, d’un savoir-faire, d’un design, d’une réflexion et d’une passion sans faille. Ce sont là les mêmes valeurs que j’essaie d’insuffler dans tout ce que j’entreprends. Ces valeurs fondamentales incarnées par la I Series de SIGMA sont en effet le reflet des miennes.
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À PROPOS DE
JEFF HARGROVE
Photographe
Né à Santa Fe, aux États-Unis. Réside actuellement à Paris. Après des études de linguistique et une carrière dans l’enseignement, il est devenu photographe, se consacrant principalement au portrait. Il tient également un café à Paris. Son travail le plus récent, intitulé « Paris Coffee Revolution », retrace l’univers du café de spécialité à Paris.
MATÉRIEL UTILISÉ
