JE DÉVELOPPE MON STYLE PAR ESSAIS ET ERREURS.

Quel matériel photographique utilisez-vous et comment vous décririez-vous en tant que photographe ?

J’ai découvert la photographie à l’âge de 12 ans, en utilisant le vieil appareil reflex 35mm Canon de ma sœur. À l’époque, l’illustration était le seul moyen d’expression que je connaissais, et la photographie m’a donc ouvert tout un nouvel éventail de possibilités. Mais ce n’est que des années plus tard, à mon arrivée à Los Angeles en 2015, que j’ai commencé à m’investir plus sérieusement dans la photographie. À l’époque, j’utilisais un Canon 7D, tout en continuant à prendre des photos argentiques avec un Canon AE-1. Je suis ensuite passé à un Canon EOS 5D Mark III, puis à un Mark IV. Mon parc d’objectifs se composait principalement d’optiques de la série SIGMA Art et de quelques TAKUMAR vintage. Je me suis initié à la photographie moyen format en 2017 après avoir acheté un Mamiya RZ67. J’en suis tombé amoureux, ce qui m’a finalement poussé à passer entièrement au numérique. Je photographie désormais avec un Hasselblad X1D II, le Mamiya RZ67 et, occasionnellement, un Contax T2 pour le 35mm.

Quelle est votre impression sur les objectifs de la série SIGMA I Series, en particulier le 45mm F2.8 DG DN | Contemporary ?

Je connaissais déjà bien les objectifs SIGMA, notamment ceux de la série ART, et je savais à quelle qualité je pouvais m’attendre de la part de la marque. Le SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary est immédiatement devenu l’un de mes préférés. J’adore photographier avec cette focale, en particulier pour les portraits. L’objectif est petit mais bien construit, et après avoir pris quelques photos d’essai, j’ai tout de suite apprécié le bokeh, qui m’a semblé un peu plus onctueux et plus doux que ce à quoi je m’attendais de la part d’un objectif moderne pour appareil photo hybride. J’ai tendance à être attiré par cette qualité.
L’appareil photo fp a été une excellente surprise. Il est très petit, léger, extrêmement intuitif et facile à prendre en main. Et les résultats sont impressionnants. L’un des aspects les plus positifs, à mon avis, est son design. Il est à la fois minimaliste, robuste et épuré. Pour certains, ce n’est peut-être pas une caractéristique déterminante, mais cela compte beaucoup pour moi, car je suis toujours attirée par les beaux objets. Il existe une multitude d’accessoires disponibles et j’ai eu la chance d’en tester quelques-uns. Mes préférés sont le Magnetic Metal Lens Cap et son support, très pratiques pour prendre des photos dans la rue, ainsi que la poignée pour l’appareil fp. Même si je n’ai pas eu des mois pour tester l’appareil et l’objectif, j’ai eu suffisamment de temps pour bien les découvrir, et je les recommanderais sans hésiter à toute personne souhaitant photographier avec un équipement hybride professionnel.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que directrice artistique, photographe et réalisatrice ?
Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?

C’est par le graphisme, et plus précisément par l’image de marque et l’identité visuelle, que j’ai fait mes premiers pas dans le monde professionnel de la création. Cela m’a permis de décrocher un poste de directeur artistique junior, grâce à mon expérience du Software et des techniques créatives. J’ai acquis mes compétences en design et en photographie en autodidacte, tout en préparant un diplôme en marketing et communication à l’université. Le fait d’être autodidacte m’a valu de nombreuses erreurs, mais ces expériences m’ont permis d’acquérir de nouvelles compétences. Lorsque j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai souhaité changer de voie et j’ai commencé à travailler dans la production, principalement en tant que producteur de vidéos courtes, telles que des clips musicaux, des courts-métrages, des publicités et des documentaires. Mais le monde du design m’a rattrapé lorsque j’ai été embauché comme directeur artistique pour une marque de skateboard. Cela m’a permis d’acquérir les compétences nécessaires pour devenir directeur de création. Parallèlement, je me suis remis à la photographie et j’ai commencé à m’y consacrer sérieusement, d’abord comme passe-temps, puis en en faisant une activité complémentaire. J’ai rencontré un ami et partenaire, et ensemble, nous nous sommes replongés dans le monde de la production, ce qui m’a permis de réaliser quelques vidéos.

Comment créez-vous votre propre style ?

Je n’y ai pas trop réfléchi. Il m’a fallu quelques années pour trouver mon style, et je suis probablement encore en train de le peaufiner. J’ai découvert par essais et erreurs que je n’étais pas vraiment doué pour raconter des histoires dans la plupart des médias. En photographie, je ne possède pas les compétences que d’autres ont pour raconter une histoire ou capturer quelque chose de palpitant, et je n’ai pas non plus de connaissances techniques approfondies de ce médium. Je me suis donc naturellement orienté vers un style qui me correspondait. Je capture des instants sans chercher à les clôturer, en me concentrant sur les effets subtils de la lumière et des textures, plutôt que de disséquer en détail un sujet ou une histoire. En d’autres termes, moins je réfléchis à ma démarche, à mon matériel ou à ma ligne directrice, plus j’ai de chances de capturer quelque chose d’authentique et de proche de mon style naturel. Je suis attiré par l’esthétique scandinave et japonaise, et j’apprécie les images douces, délicates et, parfois, énigmatiques. Je transpose cette inspiration dans mon style. J’aborde mon travail photographique de la même manière que le design et l’image de marque, en me posant souvent la question suivante : « Comment en dire plus avec moins ? » C’est sans doute ce qui m’amène à privilégier une esthétique globalement minimaliste.

Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience d’utilisation de ces nouveaux objectifs ?

Je décrirais la série SIGMA I Series comme élégante, professionnelle et polyvalente. L’élégance est un aspect essentiel pour moi. J’aime que les objets soient beaux et épurés, surtout lorsque je les utilise au quotidien. Le côté « professionnel » va de soi, mais n’est pas toujours évident. Je trouve cette série professionnelle parce que je la comprends rapidement et que je trouve encore plus vite des moyens de l’utiliser à mon avantage. Elle semble robuste, bien construite et bien pensée, ce qui m’aide à obtenir des résultats professionnels. Enfin, elle est polyvalente, car les objectifs, en particulier le 45mm, me permettent de basculer assez facilement mon attention entre le sujet principal et, parfois, les objets environnants. J’adore pouvoir prendre des photos dès que je vois quelque chose, parfois simplement parce que la lumière transforme un objet ordinaire en sujet intéressant, et la large plage d’ouverture, combinée à la distance focale polyvalente, me permet de me déplacer tout en conservant un cadrage raffiné.