BRISER LES BARRIÈRES AVEC L'OBJECTIF À FOCALE FIXE STANDARD F1.2 ULTIME

Je connais bien les objectifs SIGMA Art depuis un certain temps déjà, car je les utilisais avant même de photographier avec le SIGMA fp L. Chacun d'entre eux est fabriqué avec soin, avec un objectif et des caractéristiques spécifiques. Même si je ne me considère pas comme un photographe technique, j'ai appris à apprécier les subtilités d'un verre de qualité. Les objectifs à focale fixe offrent un avantage que vous ne pouvez pas obtenir avec des objectifs zoom. Je l'ai compris dès le début de ma carrière, lorsque l'on m'en a offert un.

Chaque photographe apprend à comprendre son propre style et sa propre approche au fur et à mesure qu'il photographie. Ce n'est pas quelque chose que l'on peut prédire, même si on le souhaiterait. Cela m'a pris quelques années, mais j'ai trouvé ma voie dans la photographie : sans précipitation, sans préparation excessive, mais sans perdre entièrement le contrôle non plus ; une ligne fine entre l'improvisation et le scénario. Quant au sujet de mes photographies, je me découvre un regard passionné pour l'architecture, les objets d'art, les textures abstraites et, surtout, les gens. Combiner mes sujets préférés devient souvent un défi enrichissant.

Lorsque j'ai eu l'occasion de photographier avec le nouveau SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art, j'ai décidé de trouver un compromis entre un dénominateur commun et une nouvelle approche de mon style. Cet objectif se situe exactement au centre de ma plage focale préférée, entre 35 et 65mm. De plus, il offre une grande ouverture de F1.2, idéale pour un studio à la lumière naturelle tamisée, ce qui est justement l'un de mes environnements préférés.

J'ai photographié deux sujets (Iona Catherine et Kaya Noteboom) afin de capturer leurs talents individuels, mais aussi de les combiner dans le cadre pour jouer avec le premier plan, l'arrière-plan et le résultat visuellement agréable de ces caractéristiques lors d'une prise de vue à grand angle. Un mélange de lumière naturelle et d'éclairage contrôlé en permanence m'a permis d'explorer les deux situations dans les mêmes paramètres environnementaux. Iona Catherine a exploré un concept de stylisme et une direction artistique, assortis à des arrière-plans et à une conception de production répondant parfois directement au vêtement, à ses tons et à ses motifs, afin de créer un environnement assorti, qui contraste également avec les sujets lorsqu'ils sont photographiés à grand angle.

La combinaison légère et compacte du SIGMA fp L et de l'objectif me permet de me déplacer librement et de trouver rapidement de nouveaux angles. Je passe parfois de la mise au point manuelle à la mise au point automatique pour capturer des moments en mouvement. Les deux offrent des avantages, mais je me suis retrouvé à travailler plus souvent en mise au point automatique, car elle était suffisamment rapide pour me permettre de trouver les moments souhaités dans une combinaison de deux sujets en mouvement constant. Comme je me sentais très à l'aise et familier avec la combinaison du sujet et de l'environnement, je m'attendais à me concentrer davantage sur la façon dont l'objectif (qui était nouveau pour moi depuis quelques heures) allait me servir. Je n'ai pas été déçu, dans la mesure où je n'y ai même pas pensé. Tout s'est fait naturellement, et j'ai travaillé avec l'objectif comme si je le possédais depuis des années. Il était rapide, précis et offrait de magnifiques résultats lorsque j'ai eu l'occasion de les visionner sur grand écran. Le magnifique bokeh m'a donné envie de trouver d'autres occasions de le mettre en valeur en jouant avec le premier plan et l'arrière-plan. Pouvoir photographier avec une telle performance optique est un luxe que peu d'objectifs m'offrent, mais la gamme SIGMA Art y parvient systématiquement.

Un photographe n'a jamais assez d'expérience pour éviter d'expérimenter de nouveaux objectifs. Bien que j'aie tendance à privilégier une certaine plage focale, je m'intéresse constamment aux nouveaux objectifs, qu'ils soient dans ma zone de confort ou non. Un conseil que je donnerais sans cesse aux photographes : ne cessez jamais d'expérimenter, ne pensez jamais que vous avez tout essayé. Les marques continuent de produire de nouveaux objectifs et de repousser les limites ; profitez-en pour élargir votre équipement technique à mesure que vous progressez en tant que photographe.