JE CRÉE MON STYLE PERSONNEL
EN RESTANT MOI-MÊME.

En ce qui concerne le boîtier et tout le reste, je suis en quelque sorte devenu un « fan de Nikon ». C’est le premier système que je me suis acheté et depuis, je suis resté fidèle à celui-ci pour sa facilité d’utilisation et le confort qu’il m’apporte. Je me sens le plus à l’aise lorsque j’utilise un matériel qui me correspond et qui répond à mes besoins. Aujourd’hui, j’ai un pied dans le monde des sports d’action et l’autre dans celui de la mode et de la publicité ; mon matériel doit donc convenir aux deux et permettre de les combiner harmonieusement.

Ce qui reflète également mon style et mon approche de la photographie. Tant que cela vous procure du plaisir et que vos journées s’écoulent avec le sourire, c’est la bonne voie et vous êtes sur la bonne voie.

Tout d’abord, j’ai tout de suite été séduit par la distance focale. Le SIGMA 24-70mm F2.8 DG OS HSM | Art est l’objectif que j’ai toujours monté sur mon appareil, quoi qu’il arrive ; c’est un véritable cheval de bataille. Mais le fait de pouvoir bénéficier d’un champ de vision légèrement plus large grâce au 20mm F2 DG DN | Contemporary m’a amené à réfléchir beaucoup plus à chaque prise de vue. Il offre une légère distorsion de perspective du sujet photographié en fonction de l’angle de prise de vue, ce qui présente de nombreux avantages : capturer une scène plus large et jouer avec les lignes à sa manière.

J’ai testé cet objectif aussi bien en plein air, sous une lumière du jour idéale, que dans un environnement plus difficile et plus sombre, éclairé par des lampes fluorescentes. Il m’a impressionné dans les deux cas – en particulier dans le second, car il faut ouvrir le diaphragme à fond jusqu’à F2 pour que la scène reste lumineuse et nette. La netteté s’adapte de manière très fluide à chaque cran d’ouverture, ce qui permet de rester facilement au-dessus de F5.6 aux ouvertures les plus rapides sans aucune perte de qualité ; c’est d’ailleurs ainsi que j’aime prendre la plupart de mes photos.

Mon parcours photographique a commencé sur les pistes de ski situées juste à la sortie de ma ville natale, dans le sud de la Suède. Nous formions une grande bande de skieurs qui allions sur les pistes un jour sur deux et nous nous amusions comme des fous. Je n’étais peut-être pas le meilleur athlète, et je me suis vite retrouvé derrière un appareil photo à essayer de photographier les plus doués lorsqu’ils réalisaient leurs figures impressionnantes. Je suis immédiatement tombé amoureux de ce rôle : celui qui immortalise des moments que les skieurs eux-mêmes, mais aussi les spectateurs, peuvent regarder et apprécier.

J’ai commencé à voyager et à photographier divers sports, du surf au vélo. Cela m’a permis de découvrir de nombreux endroits géniaux et de rencontrer plein de personnes inspirantes. Chacun racontait sa propre histoire, et moi, derrière l’appareil photo, j’étais là pour tout immortaliser.

Je me suis rapidement installé à Stockholm, en Suède. Je me suis trouvé un bureau avec des personnes partageant les mêmes idées et j’ai commencé à me constituer un réseau dans le monde de la création commerciale et de la mode. C’est aujourd’hui ma principale activité et ma principale passion, même si je continue à pratiquer le ski dès que j’en ai l’occasion.

La photographie et toutes les activités qui y sont liées occupent sans aucun doute une place importante dans ma vie.

C’est à la fois ce qui me permet de gagner ma vie et ce qui, au quotidien, m’apporte le plus de satisfaction.

Partout où je vais, je repère des situations et des scènes, et j’essaie de les enregistrer le plus vite possible dans ma mémoire pour de futurs projets, en cherchant comment les exploiter. Je suis sûr que j’aurai toujours un appareil photo avec moi, d’une manière ou d’une autre. Ça a été le coup de foudre, et c’est éternel.
C’est le moyen d’expression avec lequel je me sens le plus à l’aise, celui qui me permet de m’exprimer le plus pleinement et de montrer qui je suis et ce que je vois, tant à mes amis qu’aux inconnus.

C’est et ce sera toujours une question difficile. Je pense que la première étape, et la plus importante, consiste à trouver quelque chose que vous aimez photographier et qui vous met à l’aise. Qu’il s’agisse de photographier des gens dans la rue, de réaliser de grandes campagnes publicitaires avec une équipe ou de photographier l’architecture (et ainsi de suite). Au fond, vous avez commencé à photographier pour vous-même, car vous pensez que c’est un excellent moyen de capturer un instant. Cela doit en quelque sorte constituer le fondement de votre style. À partir de là, vous pouvez commencer à expérimenter et à tester différentes techniques, puis trouver celle qui vous convient le mieux.
J’ai le sentiment de donner le meilleur de moi-même lorsque je crée aux côtés de personnes qui partagent ma vision et qui font appel à moi en tant que photographe précisément parce que je suis moi-même. Moins de réflexion et plus d’action !
Il ne faut pas non plus trop s’attarder sur les autres photographes et leur travail. L’inspiration, c’est une bonne chose, mais essayer d’être quelqu’un d’autre risque de tout gâcher.
Restez vous-même : c’est ça, votre style.

Je dirais que la série SIGMA I Series ouvre véritablement de nouvelles perspectives. On bénéficie de toute la puissance et des performances optiques d’un grand objectif, le tout dans un boîtier élégant et léger. C’est formidable quand on se déplace d’un endroit à l’autre et qu’on transporte son matériel partout avec soi.
Pouvoir gagner un peu de poids est une véritable aubaine.

Comme l’objectif dispose également d’un boîtier entièrement métallique, j’ai une confiance totale dans sa qualité de fabrication et je suis sûr qu’il durera éternellement, peu importe les coups qu’il encaissera sur le terrain.
Son aspect professionnel est bien sûr également très séduisant. Tout en noir, avec un Lens Hood en métal et des lettres et chiffres gravés avec précision, cet objectif a l’air de valoir un million de dollars. Comment résister à un tel ensemble ?

- Élégant, bien pensé et magnifique.