IMPRESSION
JE CRÉE MON STYLE PERSONNEL
EN ÉTANT MOI-MÊME.
CONTEMPORARY
20mm F2 DG DN
par Adam Klingeteg
Quel équipement photographique utilisez-vous et comment vous décririez-vous en tant que photographe ?
En ce qui concerne les boîtiers d'appareils photo et autres équipements, je suis en quelque sorte devenu un « fan de Nikon ». C'est le premier système que j'ai acheté et depuis, je suis resté fidèle à cette marque pour sa facilité d'utilisation et le confort qu'elle m'apporte. Je me sens plus à l'aise lorsque j'utilise un équipement qui me convient et qui répond à mes besoins. Aujourd'hui, je travaille à la fois dans le domaine des sports d'action et dans celui de la mode et de la publicité. Mon équipement doit donc convenir aux deux et s'adapter à toutes les situations.
Cela reflète également mon style et mon attitude envers la photographie. Tant que cela vous fait plaisir et que cela vous permet de passer vos journées avec le sourire, c'est la bonne voie à suivre et vous faites ce qu'il faut.
* Les images sans données photographiques ont été créées avec des objectifs autres que le SIGMA 20mm F2 DG DN | Contemporary.
Quelle est votre impression sur le nouveau SIGMA I Series 20mm F2 DG DN | Contemporary
Tout d'abord, j'ai immédiatement été séduit par la distance focale. Le SIGMA 24–70mm F2.8 DG OS HSM | Art est l'objectif que j'ai toujours fixé sur mon appareil photo, quoi qu'il arrive, c'est un véritable outil de travail. Mais le fait de pouvoir bénéficier d'un champ un peu plus large grâce au 20mm F2 DG DN | Contemporary m'a amené à réfléchir davantage à chaque prise de vue. Il offre une légère distorsion de la perspective de l'objet que vous photographiez en fonction de l'angle de prise de vue, ce qui peut être très avantageux : vous pouvez capturer une scène plus large et jouer avec les lignes de manière personnelle.
J'ai testé l'objectif à la fois en plein air, sous une lumière parfaite, et dans un environnement plus difficile et plus sombre, éclairé par des lampes fluorescentes. Il m'a impressionné dans les deux cas, en particulier dans le second, car il faut ouvrir complètement à F2 pour que la scène reste claire et nette. La netteté fonctionne si bien à chaque étape d'ouverture qu'il est très facile de rester au-dessus de F5.6 aux ouvertures les plus rapides sans aucune perte de qualité, ce que j'apprécie particulièrement pour la plupart de mes photos.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience en tant que photographe ?
Comment en êtes-vous venu à travailler dans ce domaine ?
Mon parcours photographique a commencé sur les pistes de ski situées juste à l'extérieur de ma ville natale, dans le sud de la Suède. Nous étions un grand groupe de skieurs qui allions sur les pistes tous les deux jours et passions des moments inoubliables. Je n'étais peut-être pas le meilleur athlète, et je me suis rapidement retrouvé derrière un appareil photo à essayer de photographier les meilleurs lorsqu'ils réalisaient leurs figures impressionnantes. Je suis immédiatement tombé amoureux de cette activité qui consistait à immortaliser des moments que les skieurs et les spectateurs pouvaient regarder et apprécier.
J'ai commencé à voyager et à photographier divers sports, du surf au vélo. Cela m'a permis de découvrir des endroits géniaux et de rencontrer des gens inspirants. Chacun racontait sa propre histoire, et moi, derrière mon appareil photo, je documentais tout cela.
Je me suis rapidement installé dans la ville de Stockholm, en Suède. Je me suis trouvé un bureau avec des personnes partageant les mêmes idées et j'ai commencé à me constituer un réseau dans le monde de la création commerciale et de la mode. C'est aujourd'hui mon principal centre d'intérêt, même si je continue à pratiquer le ski aussi souvent que possible.
Quel rôle joue la photographie dans votre vie et votre carrière ?
La photographie et toutes les activités connexes occupent sans aucun doute une place importante dans ma vie.
C'est à la fois ce qui me permet de gagner ma vie et ce qui m'apporte le plus de satisfaction dans ma vie quotidienne.
Partout où je vais, je vois des scénarios et des scènes que j'essaie d'enregistrer le plus rapidement possible dans ma mémoire pour de futurs projets et trouver un moyen de les utiliser. Je suis sûr que j'aurai toujours un Appareil photo avec moi, d'une manière ou d'une autre. Ce fut le coup de foudre et c'est éternel.
C'est le moyen d'expression avec lequel je me sens le plus à l'aise et qui me permet de m'exprimer le plus fortement et de montrer qui je suis et ce que je vois, tant à mes amis qu'aux inconnus.
Comment créez-vous votre propre style ?
C'est et ce sera toujours une question difficile. Je pense que la première étape, et la plus importante, est de trouver quelque chose que vous aimez photographier et qui vous met à l'aise. Que ce soit photographier des gens dans la rue, réaliser de grandes campagnes publicitaires avec une équipe ou photographier des architectures (etc.). Au final, vous avez commencé à photographier pour vous-même, car vous pensez que c'est un excellent moyen de capturer un moment. Cela doit en quelque sorte constituer la base de votre style. À partir de là, vous pouvez commencer à expérimenter et essayer différentes techniques, puis trouver celle qui vous convient le mieux.
Je pense que je donne le meilleur de moi-même lorsque je crée avec des personnes qui partagent les mêmes idées et qui me veulent comme photographe parce que je suis moi-même. Moins réfléchir et plus agir !
Il ne faut pas non plus trop s'intéresser aux autres photographes et à leur travail. L'Inspiration est une bonne chose, mais essayer d'être quelqu'un d'autre peut tout gâcher.
Soyez vous-même, c'est votre style.
Pourquoi la I Series vous convient-elle si bien, et quels sont les trois mots que vous choisiriez pour décrire votre expérience avec ces nouveaux objectifs ?
Je dirais que la série SIGMA I Series ouvre vraiment de nouvelles portes. Vous bénéficiez de toute la puissance et des performances optiques d'un gros objectif, mais dans un boîtier élégant et léger. Ce qui est formidable lorsque vous voyagez d'un endroit à l'autre et que vous transportez votre équipement partout avec vous.
Pouvoir réduire un peu le poids est une aubaine.
Comme l'objectif est également doté d'un boîtier entièrement métallique, j'ai une grande confiance dans sa qualité de fabrication et je suis sûr qu'il durera éternellement, même s'il est soumis à rude épreuve sur le terrain.
Son aspect professionnel est bien sûr également très attrayant. Tout noir, avec un Lens Hood en métal et des lettres et des chiffres gravés avec précision, cet objectif a l'air de valoir un million de dollars. Comment refuser une telle combinaison ?
Élégant, bien pensé et magnifique.
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À PROPOS
ADAM KLINGETEG
Photographe et directeur artistique
Originaire des forêts profondes du sud de la Suède, il est actuellement basé à Stockholm.
Il a débuté comme photographe de sports extrêmes, mais a ensuite élargi son champ d'activité au monde de la publicité et de la mode.
ÉQUIPEMENT UTILISÉ