UNE LETTRE D'AMOUR À LINDBERGH

Cela fait déjà quelque temps que je cherche la réponse à une question qui me taraude : « Comment capturer le désir ? »

Dès que j’ai découvert le dernier objectif ART de Sigma et sa capacité à créer un bokeh incroyablement doux et élégant avec une résolution à fort contraste, j’ai immédiatement pensé à Peter Lindbergh.
Si vous ne connaissez pas le travail de Lindbergh, sachez qu’il est largement considéré comme l’un des photographes de mode les plus emblématiques de notre époque. Il avait un don unique pour capturer la beauté humaine à l’état brut en éliminant tout ce qui était superflu, ne nous laissant que l’intimité. Son décès m’a véritablement brisé le cœur.

En partageant les dernières images réalisées avec l’objectif Sigma 135mm F1.4 DG | Art, je souhaite vous emmener au-delà de l’image figée. Vers l’étincelle qui a fait naître l’idée. Les collaborations qui lui ont donné vie. Les contraintes qui ont favorisé l’intimité. Et les hasards qui se sont transformés en magie.

Pour le maquillage, je recherchais l’authenticité. Nous avons contacté Lateisha Grant par l’intermédiaire de P1M. Son approche est subtile : elle met en valeur les caractéristiques naturelles sans les masquer.

Il était important pour moi que Bojana reste elle-même. Ni un personnage, ni un mannequin, mais une femme dont le regard raconte une histoire.

Cette saison, j’ai été complètement séduite par le romantisme des défilés, en particulier la collection Chloé Hiver 2025 signée Chemena Kamali.
Sa superposition de tissus légers, qui permet de transposer les robes d’été dans la fraîcheur de l’automne, m’a semblé discrètement rebelle. J’ai adoré l’idée que l’élégance n’ait pas besoin d’être ostentatoire.

Pour le stylisme, j’ai fait appel à la styliste Rashi Bindra. Elle excelle à transposer la haute couture en looks accessibles.
Nous avons évoqué le fait que chaque femme possède une robe nuisette en soie dans sa garde-robe, et que les pyjamas en soie sont devenus le nouveau luxe de l’après-pandémie.

Cette conversation nous a menées vers Silk Laundry, une marque d’origine canadienne qui crée des pièces en soie intemporelles.
Elle nous a généreusement prêté des pièces phares de sa dernière collection. Pour les bijoux, nous avons collaboré avec Michelle Ross, dont les créations à la fois audacieuses et raffinées ont apporté juste ce qu’il fallait de caractère aux tenues.

Le jour du shooting, des orages étaient annoncés, mais je tenais tout de même à jouer avec la lumière naturelle pour rendre hommage à l’amour que Lindbergh lui portait. Pour nous assurer d’être prêts à relever le défi de la pluie, nous avons choisi Neighbourhood Studios pour son accès à la cour et son équipement résistant à la pluie.

Heureusement, il n’y a eu qu’une légère bruine, et la couverture nuageuse nous a au contraire offert un diffuseur géant.

Travailler avec un objectif à focale fixe m’a obligé à me déplacer.
Beaucoup. J’ai dû réfléchir plus attentivement à la composition, au cadrage et aux angles avant d’appuyer sur le déclencheur.

Cela m’a rappelé mes débuts en photographie, lorsque je ne disposais que d’un seul objectif et que chaque cliché était mûrement réfléchi. Cette contrainte est devenue partie intégrante de la poésie.

La première fois que j’ai visionné une image sur l’écran de l’appareil photo, j’ai eu le souffle coupé. L’arrière-plan n’était pas simplement flou, il s’adoucissait jusqu’au silence. Un silence visuel.

Une compression qui attirait toute l’attention sur le sujet sans perdre la richesse des textures environnantes. Malgré une prise de vue en basse lumière, cet objectif m’a permis d’ouvrir le diaphragme à f/1.4, laissant entrer suffisamment de lumière pour conserver l’ambiance sans compromettre les détails.

Même les tons sombres sur des arrière-plans sombres prenaient vie. J’avais vraiment l’impression de photographier en moyen format. Je n’en revenais pas de voir à quel point les images étaient nettes et cinématographiques.

L’une des principales différences entre la photographie éditoriale et la photographie publicitaire réside dans l’émotion qui se cache dans les détails. J’adore le flou de mouvement, le flou artistique et la superposition d’éléments qui évoquent le souvenir.

Cet objectif m’a offert une immense liberté d’expression. La possibilité de superposer des tons neutres et doux, tant dans la garde-robe que dans l’arrière-plan, tout en laissant le sujet s’imposer dans le cadre, est un véritable cadeau.

Pour rendre encore davantage hommage à Peter, les images ont été très légèrement retouchées, uniquement pour éliminer les éléments gênants. J’ai travaillé avec Danila Panfilov pour son toucher délicat et son approche minimaliste.

Pour moi, un film de mode est une forme de poésie à part entière. Il se déroule différemment du cinéma traditionnel. Il n’y a ni début, ni milieu, ni fin. L’histoire est souvent circulaire, et non linéaire. Il est conçu pour être visionné en boucle, que ce soit sur les réseaux sociaux ou sur les écrans des showrooms.
À chaque visionnage, l’histoire s’ancre davantage dans vos sens.

En observant la solitude paisible de la cour du studio, je me suis surprise à réfléchir et à rêver de matins plus calmes sur ma terrasse. Je voulais idéaliser cette expérience.

Inspiré par *L’Alchimiste* de Paulo Coelho, un récit de transformation personnelle et d’aspiration spirituelle, j’espérais inviter le spectateur à partager un moment intime.

Pour être témoin de la vulnérabilité de quelqu’un qui s’interroge sur la personne qu’il est en train de devenir.

Dans le film, il y a un moment où le vent souffle dans la cour, et où Bojana se penche en arrière sur sa chaise, s’abandonnant à lui.
Juste une seconde, les yeux fermés. C’est le genre de plan qui me fait vibrer. Et le Sigma 135mm F1.4 DG | Art l’a magnifiquement capturé. Chaque détail dans un mouvement tout en douceur.

De plus, après avoir récemment écouté le livre audio de Lana Del Rey, *Violet Bent Backwards Over the Grass*, je suis tombé sous le charme de son approche.
Son livre n’est pas simplement lu, il est interprété.

Sa voix mélancolique, superposée à la musique, s’est tissée en une œuvre à la fois cinématographique et confessionnelle. Cela m’a donné la permission d’aborder ce film de la même manière.

J’ai donc écrit un poème. Une lettre d’amour, destinée à servir de voix off tout au long du film, accompagnée d’une musique minimaliste.

À l’instar des enregistrements poétiques de Lana, le son est sombre et brut. Tout n’est pas expliqué, mais tout se ressent.

C’est le genre d’images que j’adore. Quand la mode n’est pas une question de spectacle, mais de mémoire, de présence et d’émotion.

Créer cette histoire m’a rappelé pourquoi je suis tombé amoureux de la photographie et du cinéma au départ. C’est une question d’intimité, de mémoire, d’émotion.

Le Sigma 135mm F1.4 DG | Art m’a permis de photographier avec intention, de capturer la douceur en basse lumière, de superposer les textures et le temps, le tout au sein d’un même cadre.

Merci, Sigma, de m’avoir invitée à explorer. De m’avoir mise au défi de raconter une histoire avec un seul objectif. Et de m’avoir donné l’espace nécessaire pour rendre hommage aux artistes qui m’ont façonnée.


Avec toute mon affection,
Ara