Enfiler l'aiguille, documenter la passion.
Marc Haers
En capturant le processus de confection traditionnelle sur mesure et l'artisanat moderne du denim, le photographe Marc Haers a entrepris d'explorer les univers différents de l' atelier de service DENHAM the Jeanmaker à Amsterdam et du tailleur sur mesure NOUVEAU TAILOR à Utrecht.
En documentant DENHAM et NEW TAILOR, vous verrez une belle juxtaposition entre l'authenticité et la perfection. Il existe toutefois une similitude très importante : le savoir-faire artisanal. En vous rapprochant de plus en plus de leur art (visuellement), vous verrez les différences s'estomper. Tous deux utilisent encore des techniques ancestrales, qu'elles soient nées au Japon (Boro) ou en Europe occidentale (couture). La beauté se trouve entre ces moments, lorsque l'aiguille et le fil travaillent en harmonie avec l' opérateur et qu'il semble que deux choses si différentes puissent aussi être identiques.
Je me souviens très bien de la première fois où je suis entré dans l'atelier de DENHAM, et ce qui était intéressant, c'est qu'il ne s'agissait même pas d'un département séparé. Tout le travail était effectué au milieu de l'un de leurs magasins phares. DENHAM a toujours été une marque honnête et directe, ce qui se reflète également dans les personnes qui la dirigent. Elle n'hésite pas à montrer sa vérité, ce qui signifie également que toutes les réparations effectuées peuvent être observées juste devant vous. Cette façon honnête et sincère de travailler a ouvert la possibilité de commencer à la documenter de la même manière. Les coutures grossières et le « sentiment » que les employés mettent dans la réparation des jeans. C'est quelque chose que l'on voit rarement au milieu d'un magasin et qui permet de s'intégrer librement à leur processus en tant que photographe.
Lorsque vous entrez chez NEW TAILOR, vous savez immédiatement que c'est différent. Différent dans la
façon dont vous êtes accueilli, traité et aidé. Vous voyez bien qu'il s'agit d'un tailleur, mais vous avez l'impression
de rendre visite à un vieil ami. Lorsque vous commencez à regarder autour de vous, vous
comprenez pourquoi. Leur souci du détail, combiné à l'énergie chaleureuse des
personnes qui y travaillent, est ce qui donne cette impression de « chez soi ». Il y a un sentiment
de confort partout. La façon dont ils ont décoré le magasin, du rez-de-chaussée
où sont prises les mesures jusqu'au troisième étage où les touches finales sont
ajoutées à leurs vêtements.
La précision de leur travail crée de magnifiques compositions. Prendre les mesures, tracer la ligne parfaite, couper les tissus avec justesse, puis assembler tout ce savoir-faire.
C'est ce sur quoi j'ai voulu me concentrer pendant la prise de vue.
Documenter le savoir-faire artisanal fait partie de mon travail depuis aussi longtemps que je me souvienne. Alors, quand j'ai eu l'occasion de tester ce tout nouveau objectif macro, j'ai voulu aller plus loin. Je suis un photographe portraitiste pur et dur et, pour cela, j'utilise principalement une distance focale de 50mm. En travaillant avec cet objectif, je me suis retrouvé dans un univers différent de la narration : je me suis concentré sur des détails que j'aurais normalement ignorés. C'est pourquoi j'ai adoré l'idée de photographier l'histoire du tailleur moderne . Contraster la « réparation » et le « sur-mesure » et ainsi documenter l' intemporalité de ces deux métiers.
Zoom avant
J'avais l'impression que l'objectif me mettait au défi de porter un regard complètement différent sur ce que je voyais. De « me concentrer » sur des détails que je laissais habituellement à l'image plus large pour les transmettre. Grâce à l'objectif, j'ai pu aller là où je n'aurais normalement pas envisagé d'aller visuellement. Me plonger dans l'action était une nouvelle façon de m'amuser pendant la prise de vue, car cela déclençait un autre type de concentration. Me rapprocher et entrer en contact personnel était complètement nouveau pour moi.
Réussir la photo
Dans ce nouveau monde de la photographie hyper détaillée, j'ai été impressionné par l'expérience de mise au point. En tant que photographe non macro, je me suis senti très à l'aise avec la haute précision de la bague de mise au point lorsque j'étais extrêmement proche des sujets. Je ne me suis jamais sentie frustrée lorsque je cherchais la bonne prise de vue et que je m'assurais d'avoir une mise au point parfaite. Cela m'a mise dans un état d'esprit différent, où tout ce que je voulais, c'était « réussir la prise de vue » plutôt que de documenter ce que je voyais. Les prises de vue sont devenues de plus en plus amusantes au fur et à mesure qu'elles progressaient.
Une vision plus large
Une fois habitué aux capacités Macro de l'objectif, j'ai senti qu'il était temps de
le soumettre à « mon » test. Je voulais explorer s'il pouvait vraiment être l'
objectif polyvalent parfait. J'ai pris du recul et j'ai commencé à prendre les photos avec lesquelles je
me sentais le plus à l'aise en tant que photographe. J'ai exploré une gamme plus large de
photos. La photographie de portrait et la documentation de la vue d'ensemble.
J'ai été très impressionné par cet objectif. La quantité de détails était époustouflante. J'ai regardé les images d'un œil critique pour voir ce que j'attendais d'un bon objectif portrait. Les détails, le roll-off, le micro-contraste et le rendu de la peau étaient tous à la hauteur de mes exigences. Le SIGMA 105mm F2.8 DG DN MACRO | Art s'est révélé plein de surprises et a commencé à changer mon opinion sur les objectifs macro en général.
Aspects pratiques
Parlons maintenant de l'aspect pratique de l'objectif. Il était léger et facile à utiliser. Je ne suis pas un photographe qui s'intéresse beaucoup aux spécifications techniques, gardez cela à l'esprit, mais ce qui m'importe avant tout, c'est la maniabilité globale du matériel que j'utilise. Je n'aime pas être « alourdi » par les objectifs que j'utilise. J'avais vraiment l'impression que l'objectif n'était parfois pas là. Il était parfaitement équilibré sur le Sony A7R4 et je n'ai rien à redire sur son utilisation.
La possibilité de photographier à pleine ouverture dans des conditions de faible luminosité sans craindre une perte de netteté de l'image m'a également donné un sentiment de sécurité avec cet objectif. Les séances photo se sont déroulées dans des conditions d'éclairage artificiel assez faible. Cela a mis à rude épreuve à la fois moi-même et l'appareil photo, c'est donc l'objectif qui a dû compenser.
En conclusion
Je ne m'attendais pas à ce que cet objectif change autant la donne. Grâce à sa légèreté, sa facilité d'utilisation, sa qualité d'image et ses capacités polyvalentes, il a honnêtement changé ma perspective sur les objectifs macro. Toute cette séance photo était axée sur l'artisanat (tailleurs). L'approche de SIGMA pour créer ses propres objectifs exige également un savoir-faire artisanal. Cela signifie s'adapter aux besoins des photographes et, dans ce cas, s'assurer que l'objectif fonctionne aussi bien à courte distance qu'à longue distance. Il pourrait bien être l'objectif polyvalent parfait. Cela en dit long venant d'un photographe portraitiste .
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