Ich entdecke meine Leidenschaft für die Fotografie, indem ich meine Gedanken teile

Welche Fotoausrüstung verwenden Sie und wie würden Sie sich selbst als Fotograf beschreiben?

Das hängt ganz von meinen Anforderungen und dem jeweiligen Auftrag ab. Ich bin oft sehr mobil und ziehe es vor, mit möglichst leichtem Gepäck unterwegs zu sein. Die Objektive der SIGMA Contemporary I Series sind diejenigen, die ich derzeit am häufigsten verwende.

Die kompakte Bauweise in Verbindung mit der Bildqualität ist der richtige Kompromiss für die mobile Fotografie, und wenn ich im Studio arbeite, wechsle ich zu den SIGMA ART-Objektiven, die nach wie vor die besten im SIGMA-Sortiment sind.

Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 17mm F4 DG DN | Contemporary?

Ein Weitwinkel-Objektiv, das in die Hosentasche passt – davon habe ich geträumt, und jetzt ist es da! Ich nutze bereits die I Series und als Fan von Weitwinkel-Brennweiten habe ich ungeduldig darauf gewartet, dieses Objektiv endlich einsetzen zu können.

Dank seiner hochwertigen Verarbeitung und seiner kompakten Grösse liess es sich – ganz im Stil der neuesten SIGMA-Objektive – sofort leicht handhaben! Die ersten Bilder haben mich beeindruckt, und besonders die Naheinstellgrenze von 12cm ist mir in Erinnerung geblieben – damit gehört dieses 17mm F4 DG DN | Contemporary zu meinen Top 3!

Das Objektiv verzerrt kaum und reagiert beim Autofokus sehr schnell, was es in jeder Situation (von Weitwinkelaufnahmen bis hin zu einfachen Porträts) zu einem hervorragenden Begleiter macht.

Mit der Erweiterung der I Series um ein Ultraweitwinkelobjektiv können wir nun neue und völlig originelle Bilder schaffen. In Kombination mit den längeren Brennweiten, wie beispielsweise dem 65mm DG DN | Contemporary oder dem 90mm DG DN Contemporary der I Series, steht uns eine beeindruckende, ultrakompakte Auswahl an Festbrennweitenobjektiven zur Verfügung! Dieses Objektiv darf in meiner Tasche nicht fehlen.

Ein absolutes Muss in meiner Ausrüstung!

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Fotograf erzählen?
Wie bist du zu diesem Beruf gekommen?

Seit ich vor 6 Jahren mit der Fotografie angefangen habe, hat sich meine Arbeit weiterentwickelt! Aber Dynamik und Bewegung bleiben die wichtigsten Quellen der Inspiration für meine Bilder.
Ich mag es, wenn meine Bilder fliessend wirken, und schätze die Schönheit von Gesten und Linien. Und 90 % meiner Aufnahmen basieren auf Improvisation.

Für mich muss es Bewegung geben, und selbst ein gutes Porträt entsteht oft aus einer bewussten oder einer natürlichen Bewegung.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?
Woher schöpfst du deine Inspiration?
Was ist Ihre Leidenschaft in der Fotografie und im Leben?

Die Fotografie hat mir insgesamt viele positive Dinge gebracht, wie zum Beispiel Reisen ins Ausland und Begegnungen mit aussergewöhnlichen Menschen. Für mich sind der Austausch und das Teilen, die im Mittelpunkt der Fotografie stehen, ein sehr wichtiger Aspekt dieses Berufs.

Ich kann von der Fotografie leben, die ich liebe, und ihr meine persönliche Note verleihen. Ich liebe die urbane Kultur, aber die Fotografie hat mich dazu gebracht, andere Welten zu entdecken, wie zum Beispiel die Contemporary ART, in der ich meinen eigenen Stil entwickeln konnte, der heute eher in Richtung eines Stils tendiert, den man mit abstrakter Malerei vergleichen kann.

Was ist derzeit deine grösste Herausforderung in der Fotografie? Gibt es etwas, womit du dich gerne auseinandersetzen würdest?

Heute ist es eines meiner aktuellen Projekte, Bilder zu schaffen, die über die Fotografie hinausgehen.
Derzeit arbeite ich an 4 Meter hohen Fresken auf neuen Materialien wie Stoff, die ein Museum in meiner Stadt Lyon schmücken sollen, sowie an Fotocollagen.

Ende 2022 wurde ich gebeten, eine Strassenbahn mit meinen Bildern individuell zu gestalten. Zusammen mit meinem Team habe ich ein massgeschneidertes Modell entwickelt, das auf den öffentlichen Verkehrslinien im Zentrum von Lyon verkehrt – ein sehr schönes fahrendes Schaufenster.

Wie entwickelt man seinen eigenen Stil?
Was rätst du Menschen, die auf der Suche nach ihrem eigenen Stil sind?

Heutzutage erschaffen wir in der Fotografie nichts mehr. Wir inspirieren uns alle gegenseitig.
Ich würde dir raten, stilistisch alles auszuprobieren, um dein Spektrum an Vorlieben einzugrenzen, und wenn dir ein bestimmter Stil in der Fotografie gefällt, solltest du ihn vertiefen!
Menschen zu treffen und sich auszutauschen ist die Grundlage für den Aufbau eines guten Netzwerks, und es ist sehr wichtig, sich mit den richtigen Leuten zu umgeben!

Warum passt die I Series so gut zu dir, und mit welchen drei Worten würdest du deine Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Ich bin ein Fotograf vor Ort, und heute ist die I Series ein guter Kompromiss für meine Reisen. Und die Serie steht den Objektiven der SIGMA ART-Linie in nichts nach.
Bei Festivals zum Beispiel ist es sehr angenehm, dass man den Rucksack gegen eine kleine Case tauschen kann, um sich leichter bewegen zu können.
In drei Worten: KOMPAKT, QUALITÄT, EFFIZIENZ