DIE KUNST DER LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE BEHERRSCHEN: DIE POESIE VON GUILIN EINFANGEN

Ich wurde in Guilin geboren, das als „das schönste Land unter dem Himmel“ bekannt ist und für seine Berge und Gewässer berühmt ist. Guilin zeichnet sich durch üppige Berge, ruhige Flüsse und eine einzigartige Schönheit aus, die das Ergebnis der Ansammlung alter Erinnerungen im Laufe der Zeit ist.

Ich hatte das Glück, in meiner Kindheit bei dem renommierten traditionellen chinesischen Maler Tang Daochang zu studieren. Unter seiner Anleitung lernte ich die Essenz der klassischen Kunst kennen, was in meinem Herzen die Liebe zur traditionellen chinesischen Malerei weckte. Als international tätiger Landschaftsfotograf habe ich die strahlenden Nordlichter in Island, den leuchtenden Sternenhimmel in Neuseeland, die majestätischen Vulkane in Indonesien, die unberührten Gletscher in Grönland, die tosende See in Australien, die weite Sahara in Marokko und den grandiosen amerikanischen Westen fotografiert. Dennoch sind es die malerischen Landschaften meiner Heimatstadt Guilin, die mein Herz am meisten berühren.

Der berühmte chinesische Maler Li Keran sagte einmal: „Die künstlerische Konzeption ist die Seele der Kunst, die Konzentration der Essenz objektiver Dinge, kombiniert mit der Formung menschlicher Gedanken und Gefühle, erreicht durch eine hochkünstlerische Verarbeitung, um einen künstlerischen Bereich zu schaffen, einen Bereich der Poesie.“ Daher ist es mein höchstes Ziel, die einzigartige künstlerische Konzeption der Landschaften von Guilin einzufangen.

Die Landschaften von Guilin lassen sich mit Weitwinkel-Objektiven einfangen, um grossartige visuelle Meisterwerke zu schaffen. Sie können auch mit mittleren bis langen Brennweiten anmutig und elegant wiedergegeben werden, eine Eigenschaft, die ich besonders schätze. Daher ist die Brennweite von 70-200 mm für das Fotografieren in Guilin unverzichtbar. Das neue SIGMA 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports ist ein Zoom-Objektiv mit grosser Blende, das für spiegellose Vollformatkameras entwickelt wurde. Als Teil von SIGMAs spiegellosen „The Big Three“ (ein Trio von F2.8-Zoom-Objektiven mit grosser Blende, die Brennweiten von 14 mm bis 200 mm abdecken) liefert dieses Objektiv nicht nur eine hervorragende Bildleistung dank des neuesten optischen Designs, sondern bietet auch eine hohe Funktionalität, um den Anforderungen von Profis im Bereich der Foto- und Videografie gerecht zu werden.

Was sind die Vorteile des SIGMA 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports für die Landschaftsfotografie in Guilin?

Brennweite: DieBrennweite von 70-200 mm bietet einen vielseitigen Bereich, mit dem sowohl nahe als auch entfernte Motive aufgenommen werden können, während eine klare und einfache Komposition erhalten bleibt. Dies entspricht eher der minimalistischen Ästhetik der chinesischen Kunst. Darüber hinaus ermöglicht es Panoramaaufnahmen mit langen Brennweiten, was zu Bildern mit höherer Auflösung führt, die für grosse Ausdrucke geeignet sind.

Weitwinkel: EineBlende von F2,8 ermöglicht kürzere Verschlusszeiten, sodass auch bei schwierigen Lichtverhältnissen aus der Hand fotografiert werden kann. Diese Vielseitigkeit ermöglicht mir ein freies Arbeiten und bietet zudem einen besseren Hintergrund-Blur, wodurch sich die Motive besser abheben.

Bildstabilisierung: Dank des optischen Stabilisators mit neuem Algorithmus (OS2) kann dieses Objektiv Bildverwacklungen selbst bei etwas längeren Verschlusszeiten unter schlechten Lichtverhältnissen reduzieren. Dies erhöht die Erfolgsquote bei Aufnahmen aus der Hand.

Hervorragende Bildqualität: Das Objektiv bietet eine hohe Auflösung und erfasst mehr Details in den Landschaften von Guilin, was zu klareren und schärferen Fotos führt. Die präzise Farbwiedergabe gibt die Farben der Landschaften von Guilin originalgetreu wieder und macht die Bilder lebendiger. Der hohe Kontrast sorgt für eine bessere Detaildarstellung und Tiefe an den Grenzen von Licht und Schatten und schafft so dreidimensionale, strukturierte Fotos.

Innenzoom-Objektiv: Dieses Design sorgt für eine gleichbleibende Objektivlänge während des gesamten Zoom-Vorgangs, wodurch das Objektiv tragbarer und benutzerfreundlicher wird. Darüber hinaus verbessert das Innenzoom-Design die Abdichtung und schützt vor Staub und Feuchtigkeit, sodass auch bei leichtem Regen fotografiert werden kann.

Wetterschutz: Als Teil der Sports-Reihe verfügt dieses Objektiv über eine robuste, staub- und spritzwassergeschützte Konstruktion sowie eine wasser- und ölabweisende Beschichtung auf der Frontlinse, sodass ich es unter verschiedenen schwierigen Aufnahmebedingungen verwenden kann.

Geringes Gewicht: Das Objektiv wiegt 1.345 g für den L-Mount und ist damit ideal für Landschaftsfotografen, die ihre Ausrüstung täglich mit sich führen.

Hochgeschwindigkeits-Autofokus: Das Objektiv verfügt über einen doppelten HLA (High-response Linear Actuator) für einen schnellen und präzisen Autofokus, was für Fotografen, die schnell reagieren müssen, von entscheidender Bedeutung ist.

Haben Ihnen die technologischen Verbesserungen bei Kameras und Objektiven eine neue Perspektive auf die Fotografie eröffnet?

Da die Technologie der Fototechnik ständig weiterentwickelt wird, haben die Verbesserungen bei der Leistung von Kameras und Objektiven meine Möglichkeiten und meinen kreativen Spielraum tatsächlich erweitert. Mit der hochauflösenden Kamera SIGMA fp L kann ich beispielsweise feinere Details einfangen, und dank des grösseren Dynamikumfangs kann ich auch bei schwierigen Lichtverhältnissen oder schlechten Lichtbedingungen bequem fotografieren. Gleichzeitig bietet mir das Design des neuen SIGMA 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports die Möglichkeit, mit verschiedenen Aufnahmeeffekten und Perspektiven zu experimentieren. Diese technologischen Verbesserungen bieten mir mehr Werkzeuge und Mittel für Ausdruck und Kreativität, sodass ich mich der Fotografie aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Methoden nähern kann.

Warum ist die Fotografie für Ihr Leben und Ihre Arbeit so wichtig?

In erster Linie bin ich professioneller Landschaftsfotograf. Die Fotografie ist nicht nur mein Beruf, sondern auch meine Leidenschaft. Die Möglichkeit, das zu tun, was ich liebe, meinen Zeitplan frei zu gestalten und meiner Leidenschaft nachzugehen, ist eine Quelle tiefer Zufriedenheit. Ich bin fest davon überzeugt, dass wir nur durch echte Leidenschaft Spitzenleistungen erzielen können. Ich habe eine grosse Liebe zur Natur und eine tiefe Ehrfurcht vor ihr. Ich halte die Natur für den besten Designer. Es ist vielleicht die Verschmelzung meiner künstlerischen Begabung für die Malerei und der Natur, die meine unendliche Suche nach atemberaubenden Landschaften beflügelt. Die Fotografie ermöglicht es mir, meine Komfortzone zu verlassen und gleichgesinnte Freunde zu finden. Ich habe zwar viele Schüler, aber sie sind auch meine Lehrer und unterstützen mich in verschiedenen Bereichen meines Lebens und meiner Arbeit.

Woher beziehen Sie die Inspiration für Ihre Fotografie?

Ich lasse mich von Gedichten, Gemälden, Musik, Filmen und Gesprächen mit vielen Künstlern inspirieren. Ich glaube jedoch, dass wahre Inspiration aus einem ruhigen Herzen kommt. Nur wenn das Herz ruhig ist, können tiefes Denken und Vorstellungskraft entstehen, und Inspiration folgt ganz natürlich. Bilder sind Projektionen der Seele. Landschaftsfotografie ist eine künstlerische Schöpfung, die mit der Natur verschmilzt, ein Ausdruck von Emotionen, der mich immer wieder dazu inspiriert, mein nächstes Ziel zu suchen.

Was ist für Sie beim Fotografieren besonders wichtig?

Beobachtungsgabe, Ausdauer und Vorstellungskraft.

Welchen Rat haben Sie für diejenigen, die sich in der Fotografie versuchen möchten?

Kunst erfordert Talent und ist stark davon abhängig. Dieses Talent besteht nicht nur aus Lebenserfahrung, Ästhetik und künstlerischem Wissen. Ich persönlich glaube, dass Leidenschaft, Ausdauer, Kommunikation und Methodik ebenfalls Teil des Talents sind. Darüber hinaus ist es entscheidend, den richtigen Stil zu wählen, der zu den eigenen Fähigkeiten und Stärken passt. Es ist wichtig, den Markt zu verstehen und nicht nur blind von Idealen zu sprechen, da es schwierig ist, von der Fotografie zu leben. Anfänger können renommierte Fotografie-Websites besuchen, um ihre Lieblingswerke zu sammeln. Ich empfehle, täglich zu sammeln und nachzudenken. Nach drei Monaten sollten Sie damit beginnen, Werke, die Ihnen nicht besonders gefallen, oder Themen, die nicht realisierbar sind, entschlossen zu löschen. Dieser Schritt sollte Ihren Bedingungen und Stärken entsprechen. Löschen Sie so lange, bis Sie nur noch zehn Bilder übrig haben. An diesem Punkt werden Sie Ihren bevorzugten Stil kennen. Suchen Sie dann Fotografen mit ähnlichen Stilen und konzentrieren Sie sich darauf, von ihnen zu lernen. Sie sind Ihre am besten geeigneten Lehrer. Nachahmung ist ein guter Ausgangspunkt. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie anderen ähnlich sind; das ist nur der erste Schritt.

Landschaftsfotografie erfordert erhebliche Investitionen in Ausrüstung und Locations. Stabile finanzielle Verhältnisse sind eine solide Grundlage. Es ist eine Herausforderung, hervorragende Arbeiten zu produzieren, und dies hängt in erster Linie von der künstlerischen Bildung ab. Als Landschaftsfotograf sind Begeisterung, Engagement, Ausdauer, Bescheidenheit und Offenheit für unterschiedliche Perspektiven die wichtigsten Faktoren.

Was sind derzeit Ihre Herausforderungen im Leben oder allgemein?

Meine Work-Life-Balance ist im Moment gut und insgesamt läuft alles reibungslos. Die einzige potenzielle Herausforderung könnte darin bestehen, früher den richtigen Lebenspartner zu finden; das scheint schwieriger zu sein als epische Szenen einzufangen. Ich hoffe, dass ich in Zukunft die berühmten Berge und Flüsse der Welt erkunden und mit ihr noch bessere Arbeiten schaffen kann. (lacht)