DAS OBJEKTIV, DAS MEINE LEIDENSCHAFT FÜR UMGEBUNGSBILDER BEFÜRWORTET

Seit ich ein Smartphone in der Hand habe, liebe ich es, alles zu fotografieren. Das war für mich ein Hobby. Seit meiner Teenagerzeit habe ich Momente festgehalten und mich mit Bildbearbeitungs-Apps beschäftigt, was mir im Laufe der Zeit definitiv dabei geholfen hat, meinen Blick zu schulen. Erst als ich an einer IT-Schule studierte und mein Praktikum absolvierte, hatte ich genug Geld gespart, um mir meine erste Einsteiger-DSLR zu kaufen. Ich habe sie hauptsächlich verwendet, um während meiner ersten Reisen Landschaftsfotos zu machen, was mir sehr viel Spass gemacht hat. Im zweiten Jahr meines Studiums verbrachte ich drei Monate in Grossbritannien, um einen Intensivkurs in Englisch zu besuchen. Das war für mein Diplom obligatorisch, da meine Französischkurse über den ganzen Campus verteilt waren und ich mit elf anderen englischen Muttersprachlern in einer Wohnung lebte.

Bevor ich nach Grossbritannien reiste, packte ich meine DSLR-Kamera ein, um Erinnerungen an meine Zeit dort festzuhalten. Ich lernte Kai kennen, einen meiner Mitbewohner, der Fotografie und Film studierte. Kai war es, der mir mit seinen Lehrbüchern die Grundlagen der Fotografie näherbrachte. Ich erinnere mich, wie er mich drängte: „Hey Kumpel, schau dir mal das Kapitel über die goldene Stunde an.“ Ich war fasziniert von all diesem neuen Wissen. Nachdem ich einige Theorien gelernt hatte, beschloss ich schnell, hinauszugehen und zu üben. Ich hatte genug Freizeit, um mit meinen neuen englischen Freunden, mit denen ich am Wochenende Fotospaziergänge unternahm, verschiedene Motive wie Landschaften und Porträts auszuprobieren. Ich stellte schnell fest, dass Menschen mein Lieblingsmotiv waren. Ich liebte es, Porträts von meinen Freunden und von Fremden in einer Strassenfotografie-Umgebung zu machen.

Diese wunderbare Zeit im Ausland ging schnell zu Ende, und ich kehrte nach Paris zurück und brachte meine neu entdeckte Leidenschaft für die Fotografie mit.

Nach meiner Rückkehr nach Paris sah ich die Stadt mit ganz anderen Augen (wie jeder Fotograf bestätigen wird). Meine Perspektive hatte sich verändert, und plötzlich betrachtete ich das Leben durch ein neues „Objektiv”.

Was für mich „nur eine Stadt” war, in der ich mein ganzes Leben lang gelebt hatte, wurde plötzlich zu meinem Lieblingsort zum Fotografieren.

Ich begann, alleine auf Fotospaziergänge zu gehen und Fotos von der Architektur, den Menschen und dem Leben in dieser Stadt zu machen. Ich bat sogar Touristen und Fremde, für Porträts zu posieren, um mein Portfolio aufzubauen.

Zu diesem Zeitpunkt eröffnete ich meinen Instagram-Account und begann endlich, meine Fotos zu teilen. Ich begann, die Fotografie ernster zu nehmen, als professionelle Models mich kontaktierten, um mit mir zu shooten. Ich entschied mich schnell, eine neue Kamera zu kaufen, und widmete mich der Fotografie noch intensiver. In meiner Freizeit und nach der Arbeit oder dem Unterricht machte ich 3–4 Shootings pro Woche. Nach einigen Monaten beschloss ich, mein eigenes Unternehmen zu gründen, und wurde nach meinem Informatikstudium Vollzeitfotograf. Es war riskant, aber ich wollte später nichts bereuen. Ich wusste, dass es das war, was ich wollte.

Ich liebte es, Orte in meine Porträts einzubeziehen. Das half mir dabei, eine Fotoserie zu erstellen, in der ich mehr Geschichten erzählen konnte; es verlieh meinen Fotos einen Hauch von Nostalgie. Man könnte sagen, ich wurde zu einem sogenannten Umweltporträtfotografen.

Durch die Verwendung grösserer Brennweiten konnte ich kinematografischere Aufnahmen erstellen, da sie meinen Porträts mehr Tiefe und Geschichte verliehen.

Obwohl ich von Anfang an das SIGMA 35mm F1.4 DG HSM | Art als mein Objektiv der Wahl verwendet habe, wollte ich nun, da ich hauptberuflich als Fotograf tätig war, auch einmal ein 24mm-Objektiv ausprobieren. Bei all meinen jüngsten Arbeiten mit verschiedenen Marken musste ich mich mit grösseren Bildwinkeln auseinandersetzen, da der gewünschte Stil und Look nur mit einem Weitwinkelobjektiv erzielt werden konnte. Ausserdem sollten die Fotos eher redaktionell und modisch sein.

Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art ist perfekt für meine vielfältigen Anforderungen. Wenn ich für Marken und Agenturen fotografiere, arbeite ich oft in Innenräumen mit natürlichem Licht. Daher ist es sehr hilfreich, ein 24-mm-Festbrennweiten-Objektiv zu haben und die Blende auf F1.4 zu öffnen, um ohne grossen Aufwand die gewünschten Bilder zu erzielen.

Bei Aussenaufnahmen und bei Terminen ist es hilfreich, dass alle Eigenschaften wie die manuelle Fokussperre oder der Blendenring direkt in das Objektiv integriert sind. Diese Eigenschaften beschleunigen meinen Arbeitsablauf erheblich. Ich kann effizienter arbeiten und muss nicht immer wieder alle Menüs meiner Kamera durchgehen. Bei richtiger Anwendung wird dieses Objektiv schnell zu einer Erweiterung meiner Person und meiner Kamera und fühlt sich sehr natürlich an.

Da ich Minimalist bin und mit dem Ziel packe, so wenig Ausrüstung wie möglich mit ins Freie zu nehmen, sei es für professionelle Aufträge, persönliche Arbeiten oder Reisen, kann ich definitiv sagen, dass dieses SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art das „ideale Objektiv” für meinen Arbeitsablauf und den Stil meiner Fotos ist. Die Tatsache, dass es leicht und überhaupt nicht sperrig ist, macht dieses Weitwinkel-Objektiv besonders auf Reisen und langen Wanderungen unverzichtbar.