IMPRESSION

AUS DER KUNST, EIN MOTIV
EINES MOTIVS
UND SEINEM HINTERGRUND

CONTEMPORARY
16–28 mm F2.8 DG DN

von Frédéric Mery

„Spass ist wichtig. Man sollte den Prozess und das Motiv mögen. Wenn man gelangweilt oder unzufrieden mit dem Motiv ist, sieht man das auf den Bildern.“
―Alec Soth

Ich arbeite seit 13 Jahren als Dokumentar- und News-Fotograf und habe in letzter Zeit auch vermehrt kommerzielle Videoarbeiten gemacht.

Als Dokumentarfotograf faszinieren mich Menschen, ihre Lebensweise, ihr Lebensumfeld und was sie Tag für Tag bewegt. Ich kann eine Woche damit verbringen, die Menschen kennenzulernen, die ich fotografieren möchte, und dabei manchmal einen ganzen Tag lang kein einziges Foto machen. Ich glaube, ich liebe Menschen ganz allgemein, egal wer sie sind oder was sie tun.

Das ist der Grund, warum ich mich vor über einem Jahrzehnt für diesen Beruf entschieden habe.

Die News-Fotografie hingegen ist eine ganz andere Welt. In diesem Fall muss man versuchen, grundlegende Fragen zu beantworten, die in der 5W+H-Formel definiert sind, die vielen einem englischen Rhetoriker namens Thomas Wilson zugeschrieben wird: „Wer, Was, Wann, Wo, Warum und Wie“. Es ist immer eine gute Übung für mich, diese Fragen zumindest teilweise zu beantworten, egal ob ich arbeite oder nicht.

Als ich anfing, professionell zu fotografieren, verwendete ich hauptsächlich Objektive mit 24 mm, 28 mm und 35 mm Brennweite. Daher war es für mich mit dem neuen 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary irgendwie ganz natürlich, zu diesen Brennweiten zurückzukehren. Zurück zu meinen Wurzeln.

Um ehrlich zu sein, war ich auch begeistert davon, mit einem grösseren Bildwinkel zwischen 16 und 24 mm zu fotografieren.
Ich möchte die Betrachter gerne in die Szene eintauchen lassen, die ich einfangen möchte, damit sie sich von den Menschen, die ich fotografiert habe, umgeben fühlen. Wenn ich Workshops für Fotografen leite, ermutige ich die Teilnehmer normalerweise, ihre Zuschauer virtuell auf einen Spaziergang mitzunehmen. Die Menschen sollen das Gefühl haben, dass sie an dieser Kreuzung neben dieser Person stehen. Ich wusste, dass dieses Objektiv mir diese Möglichkeit wie kein anderes bieten würde.

Da ich seit 2019 in Japan lebe, ist der April normalerweise der Monat, in dem viele von uns News-Fotografen hinausgehen, um die blühenden Kirschblüten, hier als „Sakura” bekannt, zu fotografieren. Diese Bilder werden später hier und da als Kurzgeschichten veröffentlicht oder weltweit zu Illustrationszwecken verwendet. Für viele Menschen in der westlichen Welt mag Sakura manchmal ein wenig klischeehaft wirken, aber für die Japaner, ob jung oder alt, ist es wahrscheinlich einer der Höhepunkte des Jahres.

Sie steht für so viel mehr als nur blühende Blumen. Sie ist ein Symbol für Schönheit und Zerbrechlichkeit, da diese Blumen genauso schnell verblühen, wie sie blühen, und daher tief mit der Idee von „Wabi-Sabi”, der japanischen Kunst der Vergänglichkeit, verbunden sind.
Mit anderen Worten: die Schönheit in Dingen zu schätzen, die zum Vergehen bestimmt sind.

In dieser Geschichte war das neue SIGMA 16-28 mm F.2.8 DG DN | Contemporary der perfekte Begleiter.

Für einen Fotografen kann ein Zoom-Objektiv alle seine Lieblings-Objektive in einem vereinen. Dieses kompakte kleine Werkzeug erwies sich für Landschaftsaufnahmen als ebenso grossartig wie für Nahaufnahmen und Porträts.

In Kombination mit meiner spiegellosen Vollformat-Kamera von Sony half es mir, bei jeder verfügbaren Brennweite atemberaubende Bilder zu produzieren. Ich war, gelinde gesagt, ziemlich beeindruckt von der Schärfe und dem Kontrast dieses Objektivs, selbst bei voller Blendenöffnung von F2.8, was es zu einer praktischen Wahl für Amateure und Profis macht.

Ich sage oft, dass ein Fotograf so oft wie möglich fotografieren sollte. An einem freien Tag mit der Kamera um den Hals unterwegs zu sein, ist immer eine gute Idee.
Seit meinem Umzug nach Japan habe ich die Freude am täglichen Fotografieren ausserhalb meiner regulären Aufträge wiederentdeckt. Neuere Einstellungen an der Kamera auszuprobieren, Bilder etwas anders zu komponieren und Orte zu erkunden, an denen man noch nie war, sind alles gute Überlegungen, wenn man seine Fotografie auf die nächste Stufe bringen möchte.

Für solche Tage hat das neue SIGMA 16-28 mm F.2.8 DG DN | CONTEMPORARY viel zu bieten. Ich schätze besonders, wie kompakt es ist, da das Zoom-Objektiv intern arbeitet und sich die Grösse des Objektivs nicht verändert. Dadurch fühlt es sich eher wie ein Objektiv mit Festbrennweite an und lässt sich leicht überallhin mitnehmen. Ich habe ein paar Tage lang in Osaka und den umliegenden Vororten fotografiert und fast vergessen, dass ich meine Kamera mit diesem Objektiv in meiner Tasche hatte, als ich anfing!

Die beeindruckende optische Leistung hat mich nie im Stich gelassen, insbesondere in Umgebungen mit schwachem Licht, wo die konstante Blende von F2.8 enorm hilfreich war. Kurz gesagt, es lieferte Bilder, mit denen viele teurere Festbrennweitenobjektive, ganz zu schweigen von aktuellen Smartphones, nicht mithalten konnten, was es zum perfekten Begleiter für einen Geschichtenerzähler wie mich macht.

* Die Bilder ohne Fotodaten wurden

mit anderen Objektiven als dem

SIGMA 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary aufgenommen.

HINTER DEN KULISSEN

WEITERE FOTOS

ÜBER

FRÉDÉRIC MERY
Fotojournalist und Dokumentarfotograf/-videograf.


Geboren 1979 in Paris, lebt und arbeitet derzeit in Kyoto, Japan.

Nach seinem Jurastudium an der Sorbonne in Paris widmete sich Frédéric seiner damaligen grossen Leidenschaft: der Fotografie.

Seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Themen, die ihm am Herzen liegen, d. h. Umwelt- und Sozialfragen.
Frédéric misst den Menschen, die er fotografiert, grosse Bedeutung bei. Er betrachtet die Fotografie als einen langsamen Prozess, bei dem Intimität der Schlüssel zu einem grossartigen Bild ist. Seine Arbeit verbindet Porträts und Landschaften und umfasst sowohl Langzeitprojekte als auch Kurzaufträge.

Sein tiefes Interesse für Dokumentarfotografie führt ihn von den USA bis nach Kasachstan, wobei er in den meisten ehemaligen Sowjetrepubliken Halt macht. Aus diesen letzten Reisen entstand über einen Zeitraum von drei Jahren eine Werkreihe mit dem Titel „In Between Easts”, die Bilder zeigt, die zwischen Moldawien und der Ukraine aufgenommen wurden. Dieser Teil seiner Arbeit wurde 2021 auf dem Fotofestival Kyotographie/KG+ Select in Kyoto, Japan, ausgestellt.