Eine sanftere Art der Schärfe

Ich habe mich schon immer dazu hingezogen gefühlt, Menschen am Meer zu fotografieren. Die Schlichtheit der Landschaft – der weite Himmel, der sanfte Sand, das fliessende Wasser – hat etwas an sich, das einem Porträt Raum zum Atmen gibt. Für dieses Shooting mit dem Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary wollte ich diese vertraute Kulisse nutzen und sie eher als kleine Modekampagne denn als herkömmlichen Objektivtest gestalten.

Sascha und ich haben zwei Looks fotografiert: ein blaues Hemd mit Knöpfen und Shorts, gefolgt von einem weissen Häkel-Set. Die Idee war, Bilder zu schaffen, die realistisch in einen Modekatalog oder ein Advertorial passen würden, dabei aber dennoch die entspannte, natürliche Qualität bewahren, die ich in meiner Porträtarbeit suche.

Das Wetter war nicht perfekt. Es war bewölkt und das Licht eher gedämpft, aber mir gefiel eigentlich, was das den Fotos verlieh. Anstatt sich auf das dramatische Licht der „goldenen Stunde“ zu verlassen, musste das Objektiv einen Grossteil des visuellen Charakters selbst schaffen.

Dieser Charakter hat mich am meisten interessiert. Moderne Objektive sind mittlerweile unglaublich gut darin, technisch perfekt zu sein, aber perfekt ist nicht immer dasselbe wie interessant. Ich habe sowohl in der Fotografie als auch in der Werbung einen Wandel hin zu Bildern bemerkt, die sich etwas weniger ausgefeilt und etwas menschlicher anfühlen. Der Einsatz von analoger Technologie, Film, Vintage-Optik und sanfteren Farbpaletten ist Teil dieser Bildsprache geworden.

Das Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary fügt sich ganz natürlich in diesen Kontext ein. Das Motiv bleibt scharf und detailreich, doch der Übergang in die unscharfen Bereiche wirkt weicher und weniger klinisch. Bei voller Blendenöffnung (F1.4) erhalten die Hintergründe eine Weichheit und einen Charakter, die zur Gesamtstimmung des Bildes beitragen. Vor dem Hintergrund des Ozeans verlieh dies den Fotos eine Textur und Atmosphäre, die ich besonders ansprechend fand.

Gleichzeitig ging dieser Charakter keineswegs auf Kosten der eigentlichen Arbeit. Der Autofokus der Sony α1 II machte den Aufnahmeprozess unkompliziert, und das kompakte, leichte Design ermöglichte es, sich problemlos um Sascha herum zu bewegen, die Blickwinkel zu wechseln und zügig zwischen den verschiedenen Standorten zu arbeiten. Zudem verfügt das Objektiv über ein zurückhaltendes Metalldesign, das gut zu dem passt, was es erreichen will: modern in der Anwendung, aber mit einer klaren Verbindung zum Charakter klassischer Objektive.

Für mich ist diese Ausgewogenheit der interessanteste Aspekt. Sie bietet den Komfort und die Zuverlässigkeit, die man von einem modernen Autofokus-Objektiv erwartet, ohne dass sich jedes Bild überkorrigiert oder steril anfühlt. Manchmal ist es gerade eine kleine Unvollkommenheit – oder zumindest das Gefühl davon –, die ein Foto erst wirklich vollendet wirken lässt.