ICH GLAUBE, DASS MODERNITÄT
EINE ZEITLOSE EIGENSCHAFT SEIN KANN.

Was ist für dich entscheidend bei der Auswahl von Dingen,
, die du generell gerne nutzen möchtest?

Ich bin meinen Entscheidungen extrem treu, fast schon bis zum Äussersten! Ich würde gerne glauben, dass es nur um den Instinkt geht, aber wahrscheinlich ist es eine Mischung aus Liebe und Vernunft. Ich fühle mich zu gefühlvollen, unkonventionellen Dingen hingezogen, die sich über Normen hinwegsetzen und einen eigenen Willen zu haben scheinen. Ich hege eine tiefe Liebe für alte Dinge, die von anderen Leben und anderen Zeiten erzählen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Modernität eine zeitlose Eigenschaft sein kann, und nichts erfreut mich mehr als eine Idee oder ein Objekt, das heute noch genauso brillant ist wie am Tag seiner Entstehung.

Was ist in der Fotografie bei der Ausrüstung entscheidend, um deine Idee umzusetzen?

Ich bewege mich gerne sehr frei um das Motiv herum, daher suche ich nach leichter und kompakter Ausrüstung. Ich möchte nicht davon abgehalten werden, eine Aufnahme zu machen, weil es zu unpraktisch ist, dies zu tun. Ausserdem mag ich unkomplizierte Ausrüstung mit effizientem Design, die sich darauf konzentriert, eine Sache sehr gut zu machen, anstatt multifunktionale Ausrüstung mit vielen Optionen und Eigenschaften. Bei der Aufnahme selbst bin ich offen für Improvisation, plane die Ausrüstung aber gerne im Voraus und bleibe bei meiner Wahl.

Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series,
insbesondere das 24mm F2 DG DN | Contemporary?

Ich nutze die I Series seit ihrer Markteinführung, und das SIGMA 35mm F2 DG DN | Contemporary sowie das SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary sind seitdem meine treuen Begleiter. Dank ihnen habe ich sperrige Objektive vergessen, und ich zögere nicht einen Moment, spontan ein paar davon mitzunehmen, wenn ich irgendwohin fahre.

Für diesen Ausflug in den französischen Badeort La Grande Motte war das SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary perfekt geeignet, um die überdimensionale Architektur einzufangen. Ich nahm es ohne zu zögern überallhin mit – an den Strand, auf nächtliche Spaziergänge und sogar bis ganz nach oben ins Riesenrad. Vor Ort wird einem die Grösse – und die Detailfülle – dieser verrückten Architektur nie so richtig bewusst. Als ich mir die Bilder später ansah, war ich beeindruckt, wie scharf das Objektiv die Feinheiten der Szenen eingefangen hatte.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Mode-
Designer/Stylist? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Ich bin Kreativdirektorin und Stilberaterin. Mein Hauptschwerpunkt liegt auf der Mode, aber mein Beruf erfordert einen 360-Grad-Blick, daher beschäftige ich mich ständig mit Kunst (alter und neuer), Architektur, Design, Schönheit, Technik, Essen und Lifestyle im Allgemeinen. In meinem Beruf muss man in der Lage sein, riesige Mengen an Informationen aufzunehmen und gleichzeitig die richtigen Inhalte in der richtigen Menge für den jeweiligen Kunden herauszufiltern. Ich war schon immer sehr neugierig und habe mich leidenschaftlich für Bilder und ihre Bedeutung interessiert. Ich sage gerne, dass es bei meiner Arbeit vor allem darum geht, Geschichten zu erzählen. Die Kunst besteht darin, sie gut zu erzählen – am richtigen Ort und zur richtigen Zeit.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Ich kam ursprünglich zur Fotografie, um alles zu dokumentieren, was ich inspirierend fand. Der offensichtliche Vorteil war, dass ich diese Bilder nutzen konnte, um meine Sicht auf die Welt und die Dinge, die ich schön oder interessant fand, zu vermitteln. Das konnte zu neuen kreativen Ideen und Assoziationen führen. Wir leben in einer Welt, in der Bilder im Überfluss vorhanden sind, und oft lassen wir uns von den Visionen anderer inspirieren, aber es ist eine ganz andere Verbindung, wenn die Inspiration von etwas kommt, das man selbst eingefangen hat. Mit der Zeit wurde die Fotografie für mich immer wichtiger, bis sie schliesslich zu meinem wichtigsten kreativen Ausdrucksmittel wurde. Mein Mann und ich haben Paris letztes Jahr verlassen, um in ein Contemporary-Haus auf dem Land zu ziehen. Ich habe jetzt viel mehr Platz, bin von der Schönheit der Natur umgeben und habe das ganze Jahr über grossartiges Tageslicht – ein ideales Umfeld für die Fotografie.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich versuche, konsequent zu sein, indem ich nur Dinge fotografiere, die ich wirklich schätze. Ich stelle fest, dass sich nach einer Weile Muster in der eigenen Arbeit abzeichnen, und selbst wenn man sich weiterentwickelt, gibt es bestimmte Motive oder Situationen, die man immer wieder gerne festhalten möchte, wobei man stets versucht, eine noch bessere Aufnahme zu erzielen. Es ist, als würde man versuchen, den perfekten Espresso zuzubereiten – man geniesst den Weg dorthin vor allem deshalb, weil man weiss, dass er niemals endet. Meine Aufgabe als Kreativdirektor ist es, ein Gleichgewicht zwischen Instinkt und Vernunft zu finden – genau das strebe ich auch in der Fotografie an. Wann immer ich kommerzielle Aufträge bearbeite, die Styling erfordern, versuche ich, Raum für den Zufall zu lassen, während ich stets die Botschaft im Blick behalte, die jede künstlerische Entscheidung vermittelt. Ich habe mich durch Reportagefotografie in die Fotografie verliebt; um also meinen Platz in der sehr kontrollierten Umgebung des Studios zu finden, muss ich nach Wegen suchen, die Aufnahmen spontan wirken zu lassen und mich selbst zu überraschen.

Warum passt die I Series so gut zu dir, und mit welchen drei Worten würdest du deine Erfahrungen mit diesen neuen Produkten beschreiben?
Objektive beschreiben?

Alles, was ich an der I Series liebe, dreht sich um ein Gefühl, das mir über alles am Herzen liegt: Freiheit.

Das minimalistische, schlanke Design ermöglicht den Einsatz sowohl bei ungezwungenen Ausflügen als auch bei professionellen Shootings. In dieser Hinsicht ist es universell einsetzbar.
Durch seine Kompaktheit und die ausgewogenen Proportionen ist es absolut unauffällig, was eine intimere Beziehung zum Motiv ermöglicht. Es ist so zuverlässig, dass man gar nicht darüber nachdenkt. Der Aspekt der „Ausrüstung“ tritt in den Hintergrund, und es geht nur noch darum, Bilder zu machen.

Und schliesslich liebe ich einfach ihre Vielseitigkeit. Wenn man, so wie ich, zwischen Architektur-, Interieur-, Food- und Reisefotografie wechselt, bietet der Blendenbereich von F2 bis F22 eine enorme kreative Freiheit.

In drei Worten würde ich also sagen: universell, intim und vielseitig.