Klein und leicht.
Dieses Zoom-Objektiv steigert unser Vergnügen in der freien Natur.

Die Psychologie der Fotografie fasziniert mich schon seit langem, und obwohl dieses Thema viele Facetten hat, ist eine der aufschlussreichsten die Frage, zu welchen Fotos sich Menschen hingezogen fühlen. Natürlich ist dies von Person zu Person unterschiedlich, doch wir ignorieren dies auf eigene Gefahr – und ich werde erklären, warum. Ich interessiere mich immer dafür, was andere über meine eigenen Bilder denken, und frage nach einer Präsentation oft: „Welches war Ihr Lieblingsbild?“ Ich suche dabei weder Lob noch möchte ich meiner Eitelkeit schmeicheln – ich bin aufrichtig daran interessiert, welche Bilder bei den Zuschauern eine Reaktion ausgelöst haben und warum. Oft können die Menschen nicht erklären, warum ihnen ein bestimmtes Bild gefällt, was völlig in Ordnung ist. Doch wenn wir nicht verstehen, welche Bilder bei den Menschen wirklich ankommen, können wir nicht hoffen, bessere visuelle Kommunikatoren zu werden. 

Ganz gleich, für wie clever wir uns als Fotografen halten mögen: Wenn wir nicht mit den Menschen auf der Strasse kommunizieren können, wenn wir nicht in einer Sprache sprechen können, die sie verstehen, sodass sie unser Anliegen auf einen Blick klar erfassen können, dann scheitern wir. Der Fehler, den viele Fotografen begehen, besteht darin, dass sie in ihren Bildern eine Komplexität erzeugen, die die Öffentlichkeit einfach nicht versteht – und das bedeutet, dass man seine Botschaft nicht vermitteln kann. Diese Denkweise wird nicht von dem Drang getrieben, profitabler zu werden, oder davon, nur Bilder zu machen, die die Leute eher kaufen, oder davon, mehr „Likes“ auf Instagram zu bekommen – es geht darum, ein besserer visueller Kommunikator zu werden, was grundlegend dafür ist, was wir als Fotografen anstreben sollten. Mehr Bilder zu verkaufen und mehr Likes zu bekommen, sollte nicht die primäre Motivation sein, sondern die Belohnung für ein tieferes Verständnis.

Auf einer kürzlichen Reise in die Highlands habe ich dies in die Praxis umgesetzt und dabei hauptsächlich mit dem neuen SIGMA 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary-Objektiv gearbeitet, dem kleinsten und leichtesten Objektiv seiner Klasse. Ich bin seit langem ein Verfechter der Brennweite von 28mm für die Landschaftsfotografie und stelle fest, dass ich in meinen persönlichen Arbeiten selten, wenn überhaupt, eine grössere Brennweite verwende. Die Brennweite von 28mm bietet meiner Meinung nach die perfekte Kombination aus Vergrösserung und Bildwinkel, ohne die Verzerrungen, die bei Weitwinkelbrennweiten auftreten, bei denen der Vordergrund unnatürlich betont wird. Was an diesem Objektiv jedoch wirklich heraussticht, ist seine Grösse – wir haben uns seit vielen Jahren kleinere, leichtere Ausrüstung gewünscht, und nun ist sie endlich da. Das 28–70mm von SIGMA ist ein Beweis dafür, was erreicht werden kann. Mit einem solchen Objektiv kann man durch die Berge streifen oder auf dem Meer paddeln, ohne die Last einer schweren Kameratasche und ohne Abstriche bei der Bildqualität machen zu müssen. Dieses Objektiv und die weiteren, die folgen werden, tragen dazu bei, Fotografen von der Last der Ausrüstung zu befreien, was letztendlich unseren Genuss der freien Natur noch steigern wird.  

Das Arbeiten in der Landschaft empfinde ich als ebenso bereichernd wie das Fotografieren weitläufiger Ausblicke, und zunehmend sogar noch mehr. Dieses Genre der Fotografie ist kein Makro, sondern das, was ich als „intime Landschaft“ bezeichne, und wie bei einer herkömmlichen Landschaftsaufnahme muss es einen Anfang und ein Ende geben – diese Bilder sollten mehr sein als nur eine Aufnahme eines Fliegenpilzes oder der Muster einiger Flechten auf einem Felsen, wie man man in einem Bestimmungsbuch für Flechten finden könnte. Im Wesentlichen sollten sie von der Beziehung zwischen
einer Gruppe von Elementen, in der eine Komposition vorliegt – ein Blickweg, den du als Fotograf festgelegt hast. Der grosse Vorteil dieser Art von Bild ist, dass es dir und nur dir gehört und wahrscheinlich niemals von jemand anderem auf die gleiche Weise nachgestellt werden wird, wie es bei den bekannten „Honeypots“ der Fall ist.

Mit der 61-Megapixel-Kamera SIGMA fp L und dem SIGMA 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary-Objektiv, das für Aufnahmen aus nächster Nähe optimiert wurde, verbrachte ich einige Stunden an einem gefrorenen Wasserfall und versuchte, aus einer Menge Chaos Ordnung zu schaffen. Es ist schwer, die buchstäbliche Aufnahme des Eisfalls zu vermeiden – die grossen Eiszapfen sind beeindruckend, aber hier gibt es so viel mehr zu entdecken, wenn man bereit ist, genau hinzuschauen. Und genau darin liegt der Schlüssel: Man muss genau hinschauen, fast schon forensisch, so wie es unsere Vorfahren taten, als sie nach Nahrung suchten. Oft geht man nach eingehender Untersuchung eines Gebiets mit leeren Händen davon, aber der Vorteil ist, dass man dadurch auf einer intimeren Ebene mit der Landschaft verbunden wurde. 

Nachdem ich die Kamera drei Wochen lang genutzt habe, war meine überwältigende Impression ihre Vielseitigkeit. Sie kann für so viele verschiedene Arten von Fotografen viele verschiedene KAMERAS sein. Wenn Sie die Freiheit haben möchten, zu Fuss, mit dem Fahrrad oder im Kajak auf Entdeckungstour zu gehen, ohne von schwerer und sperriger Kameraausrüstung überwältigt zu werden, und dabei keine Kompromisse bei der Qualität eingehen möchten, dann könnte dies die richtige Kamera für Sie sein. Wenn Sie jemand sind, der einfach gerne mit Auto-ISO „aufs Ziel drückt und auslöst“, dann wird diese Kamera ebenfalls attraktiv für Sie sein; und wenn Sie jemand wie ich sind, der die Technologie der Kamera selten nutzt und manuell damit arbeitet, dann kann sie sich auch wie die manuellen Kameras verhalten, mit denen ich aufgewachsen bin – ohne jeglichen Qualitätsverlust. Ausnahmsweise einmal gilt: Weniger ist mehr.