IMPRESSION
ICH GEHE AN MEINE GRENZEN
INDEM ICH MICH VOLL UND GANZ DER FOTOGRAFIE HINGEBE.
CONTEMPORARY
35 mm F2 DG DN
von Julie Mayfeng
Welche Fotoausrüstung verwenden Sie und wie würden Sie sich selbst als Fotograf beschreiben?
Ich habe etwa sieben Jahre lang eine Canon-Kompaktkamera und eine DSLR verwendet. 2009 bin ich zufällig auf die SIGMA DP2 gestossen und habe sie auf Reisen nach Indien und Nepal verwendet. Ich war von dieser Kamera begeistert, da ich mich damit ganz auf das Fotografieren konzentrieren konnte. Seitdem verwende ich SIGMA-Ausrüstung auf Reisen oder bei Fotoshootings für Zeitschriften, darunter die dp2, die dp Merrill-Serie, die dp Quattro-Serie und die sd Quattro. Jetzt verwende ich hauptsächlich die fp mit einem 45mm F2.8 DG DN | Contemporary-Objektiv. Kürzlich habe ich in den Niederlanden mit dem SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN | Art-Objektiv gearbeitet.
Was ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 35mm F2 DG DN | Contemporary?
Ich reise gerne und mag auch Strassenfotografie, daher achte ich sehr auf das Gewicht und die Grösse meiner Kamera. Das 35mm F2 DG DN | Contemporary ist etwas grösser als das 45mm F2.8 DG DN | Contemporary, aber dennoch so klein, dass ich es mit meiner kleinen Hand zur Hälfte bedecken kann. Da es leicht und kompakt ist, werde ich nicht müde, den ganzen Tag mit meiner Kamera herumzulaufen. Das Design hat sich im Vergleich zum 45mm F2.8 DG DN | Contemporary-Objektiv nicht wesentlich verändert – es sieht immer noch robust und hochwertig aus. Eine Änderung im Aussehen ist der Metallobjektivdeckel, den ich bisher noch bei keinem Objektiv gesehen habe. Er hat eine flache, schlichte Struktur ohne Muster und sieht toll aus. Der Deckel ist magnetisch und lässt sich schnell und einfach am Objektiv befestigen. Eine weitere schöne Überraschung ist das samtige Tuch, das um das Objektiv gewickelt ist. Dieses kleine Detail von SIGMA hat mich beeindruckt. Es mag trivial erscheinen, aber für mich erhöht es den Wert des Objektivs.
Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Modefotojournalist/Fotograf für Flugzeitschriften erzählen?
Wie sind Sie zu dieser Tätigkeit gekommen?
Ich bezeichne mich selbst nicht als Fotojournalist oder Fotograf für Fluglinienmagazine, obwohl ich das Glück hatte, schon einige Male für Fluglinienmagazine zu arbeiten. Bisher habe ich in meiner Karriere mit einer Reihe internationaler Magazine zusammengearbeitet, darunter das Monocle Magazine in Grossbritannien, das Airbnb Magazine und das Elle Decor Magazine in New York, das Silverkris Magazine von Singapore Airlines und das Oryx Magazine von Qatar Airways. Die Arbeit macht mir Spass, weil sie gut zu meinem fotografischen Stil passt und sich eigentlich kaum wie Arbeit anfühlt. Es geht hauptsächlich um Reisen, Menschen, Lifestyle und Innenausstattung. Es ist toll, durch meine Arbeit an Orte zu reisen, an denen ich noch nie war, und neue Menschen kennenzulernen. Aber es kann auch eine Herausforderung sein. Manchmal wandere ich in aller Frühe, obwohl ich kein Bergsteiger bin, oder mache Fotoshootings, ohne zuvor geschlafen zu haben. Ich denke, genau das macht die Fotografie so faszinierend. Sie lässt mich meine Ängste beiseite schieben und mich neuen Herausforderungen stellen. Ich habe Erfolg gehabt, indem ich mich voll und ganz auf meine Fotoshootings konzentriert habe. Das hat mir geholfen, dorthin zu gelangen, wo ich heute bin.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?
Die Fotografie, die ich als Hobby begonnen habe, wurde irgendwann zu meinem Beruf, und wenn ich zurückblicke, sind die unzähligen Fotos, die ich gemacht habe, zu meiner Geschichte geworden. Ich kann mir ein Leben ohne Fotografie nicht vorstellen, und wenn ich sie nicht in meinem Leben hätte, wäre es wahrscheinlich schwierig, meine Existenz zu beweisen. Die Fotografie hat mir geholfen, besser zu verstehen, was ich mag und wo ich mich lebendig fühle. Die Fotografie ist eine Brücke zwischen mir und der Welt. Und sie hat meinen Blick auf die Welt viel weiter gemacht. Durch die Fotografie habe ich mich selbst sicherlich besser kennengelernt und die Kunst der Selbstreflexion gelernt.
Wie schafft man seinen eigenen Stil?
Nun, ich glaube nicht, dass ich meinen eigenen Stil bewusst entwickelt habe. Ich habe einfach auf die Momente reagiert, die mir gefallen haben. Mit der Zeit wurde das zu meinem Stil, aber eigentlich ist es gar nicht so einfach, meinen Stil genau zu definieren. Ich mag Fotos, die Harmonie, Rhythmus, Humor, Wärme, Nostalgie und etwas Exotisches ausstrahlen. Vielleicht liegt das an den Dingen, die ich während meiner Kindheit gesehen, gehört und gelesen habe. Zum Beispiel Fotos von mir und meinen jüngeren Geschwistern, die meine Eltern aufgenommen haben, klassische Musik und Weltmusik, die ich gerne höre, Sätze meiner Lieblingsautoren und Kunstwerke meiner Lieblingskünstler. Ich wurde von allem beeinflusst, was meine Sinne geöffnet hat, und es scheint, als hätten diese Dinge eine grosse Rolle bei der Entwicklung meines Stils gespielt.
Warum passt die I Series so gut zu Ihnen und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?
Reisefreundlich, langlebig, inspirierend
Ich unternehme gerne lange Reisen. Deshalb bevorzuge ich kleine und leichte Kameras und andere Ausrüstung. In dieser Hinsicht ist die I Series 35 mm für Reisen optimiert und fühlt sich für mich ganz natürlich an. Aber es sollte nicht nur um das Gewicht gehen. Ein Objektiv sollte auch langlebig sein. Sowohl Maschinen als auch Menschen können nur dann lange halten, wenn sie langlebig sind. Ich glaube, dass wir beide inspirierende Wesen sind. So wie ich Menschen durch Fotografie inspiriere, inspiriert mich dieses 35-mm-Objektiv der I Series. Wenn ich die Gelegenheit dazu habe, möchte ich eine lange Zeit in einer mir unbekannten Welt verbringen, in der ich noch nie gewesen bin, nur mit diesem Objektiv. Ich finde es toll, etwas zu haben, das einen ständig mit Inspiration versorgt, finden Sie nicht auch?
* Dieses Bild ohne Fotodaten wurde mit SIGMA fp und anderen von SIGMA hergestellten Objektiven erstellt.
WEITERE FOTOS
ÜBER
JULIE MAYFENG
Fotografin
Julie Mayfeng ist eine koreanische Fotografin und Autorin mit Sitz in Seoul, Korea. Sie ist spezialisiert auf Reise-, Lifestyle- und Innenraumfotografie. Bis heute hat sie mehr als 60 Länder bereist und ihre Arbeiten wurden in CNN, National Geographic, Monocle Magazine, Elle Decor Magazine, Airbnb Magazine, Silverkris Magazine, Oryx Magazine, Travel+Leisure und Lonely Planet veröffentlicht.
VERWENDETE AUSRÜSTUNG
