Ich entwickle meinen Stil durch Ausprobieren.

Welche Fotoausrüstung verwendest du und wie würdest du dich als Fotograf beschreiben?

Meine ersten Schritte in der Fotografie machte ich im Alter von 12 Jahren, als ich die alte Canon 35-mm-Spiegelreflexkamera meiner Schwester benutzte. Damals war das Zeichnen das einzige Ausdrucksmittel, das mir vertraut war, daher eröffnete mir die Fotografie ein ganz neues Spektrum an Möglichkeiten. Aber erst Jahre später, als ich 2015 nach Los Angeles kam, begann ich, mich ernsthafter mit der Fotografie zu beschäftigen. Damals benutzte ich eine Canon 7D und fotografierte noch mit einer Canon AE-1 auf Film. Ich stieg auf eine Canon EOS 5D Mark III um, gefolgt von einer Mark IV. Meine Objektive bestanden hauptsächlich aus Optiken der SIGMA Art-Serie und einigen Vintage-TAKUMAR-Objektiven. 2017 kam ich mit der Mittelformatfotografie in Berührung, nachdem ich eine Mamiya RZ67 gekauft hatte. Ich habe mich sofort darin verliebt, was mich schliesslich dazu brachte, vollständig auf Digitalfotografie umzusteigen. Heute fotografiere ich mit einer Hasselblad X1D II, der Mamiya RZ67 und gelegentlich einer Contax T2 für 35mm.

Wie ist Ihre Impression von den Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 45mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Ich war bereits mit SIGMA-Objektiven vertraut, insbesondere mit denen der Art-Serie, und wusste, welche Qualität ich von der Marke erwarten konnte. Das SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary wurde sofort zu einem meiner Favoriten. Ich fotografiere sehr gerne mit dieser Brennweite, besonders bei Porträts. Das Objektiv ist klein, aber solide gebaut, und nachdem ich ein paar Testaufnahmen gemacht hatte, gefiel mir sofort das Bokeh, das sich etwas cremiger und weicher anfühlte, als ich es von einem modernen spiegellosen Objektiv erwartet hätte. Diese Qualität spricht mich besonders an.
Die fp-Kamera war eine tolle Überraschung. Sie ist sehr klein, leicht, äusserst intuitiv und man gewöhnt sich schnell daran. Und die Ergebnisse sind beeindruckend. Einer der positivsten Aspekte ist meiner Meinung nach das Design. Es ist so minimalistisch, markant und elegant. Für manche mag das keine grosse Rolle spielen, aber für mich ist es sehr wichtig, da mich schöne Objekte immer anziehen. Es gibt so viel Zubehör, das man dazu bekommen kann, und ich hatte das Glück, einiges davon ausprobieren zu dürfen. Meine Favoriten sind der magnetische Metal Lens Cap mit Halterung, der beim Fotografieren auf der Strasse sehr nützlich ist, und der Handgriff für die fp-Kamera. Ich hatte zwar nicht monatelang Zeit, mit der Kamera und dem Objektiv zu experimentieren, aber ich hatte genug Zeit, um sie richtig kennenzulernen, und würde sie auf jeden Fall jemandem empfehlen, der daran interessiert ist, mit professioneller spiegelloser Ausrüstung zu fotografieren.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Kreativdirektor/Fotograf/Filmregisseur erzählen?
Wie bist du zu diesem Beruf gekommen?

Mein Einstieg in die kreative Berufswelt erfolgte über das Grafikdesign, insbesondere über Branding und Corporate Identity. Das führte mir die Möglichkeit, als Junior-Art-Director zu arbeiten, da ich bereits Erfahrung mit kreativer Software und Techniken hatte. Ich habe mir Design- und Fotografiekenntnisse selbst beigebracht, während ich an der Hochschule meinen Abschluss in Marketing und Kommunikation machte. Da ich Autodidakt war, habe ich viele Fehler gemacht, aber diese Erfahrungen ermöglichten es mir, neue Fähigkeiten zu erlernen. Als ich nach Los Angeles zog, wollte ich einen neuen Weg einschlagen und begann, in der Produktion zu arbeiten, hauptsächlich als Produzent für Kurzform-Videos wie Musikvideos, Kurzfilme, Werbespots und Dokumentarfilme. Doch die Welt des Designs holte mich wieder ein, als ich als Art Director für ein Skateboard-Unternehmen eingestellt wurde. Dort erlernte ich die Fähigkeiten, die ich brauchte, um Creative Director zu werden. Gleichzeitig fand ich wieder zur Fotografie zurück und begann, mich ernsthaft damit zu beschäftigen, zunächst als Hobby, dann entwickelte sich daraus eine Nebentätigkeit. Ich lernte einen Freund und Partner kennen, und gemeinsam stiegen wir wieder in die Welt der Produktion ein, was mir ermöglichte, einige Videos zu drehen.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich habe nicht zu viel darüber nachgedacht. Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich meinen Stil gefunden habe, und wahrscheinlich verfeinere ich ihn immer noch. Durch Ausprobieren habe ich festgestellt, dass ich in den meisten Medien kein besonders guter Geschichtenerzähler bin. In der Fotografie verfüge ich weder über die Fähigkeiten anderer, eine Geschichte zu erzählen oder etwas Spannendes einzufangen, noch habe ich ein umfangreiches technisches Wissen über das Medium. Und so habe ich mich ganz natürlich einem Stil zugewandt, der zu mir passt. Ich halte Momente fest, ohne sie abzuschliessen, und konzentriere mich dabei auf subtile Licht- und Struktureffekte, anstatt ein Motiv oder eine Geschichte ausführlich zu analysieren. Mit anderen Worten: Je weniger ich über meinen Prozess, meine Ausrüstung oder meine Ausrichtung nachdenke, desto wahrscheinlicher ist es, dass ich etwas Echtes einfange, das meinem natürlichen Stil näherkommt. Ich fühle mich eher zur skandinavischen und japanischen Ästhetik hingezogen und mag weiche, sanfte und manchmal auch rätselhafte Bilder. Diese Inspiration setze ich in meinem Stil um. Ich gehe an meine fotografische Arbeit ähnlich wie an Design und Branding heran und stelle mir oft die Frage: „Wie kann ich mit weniger mehr erzählen?“ Dies führt wahrscheinlich zu der allgemein minimalistischen Ästhetik, zu der ich tendiere.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Ich würde die SIGMA I Series als elegant, professionell und vielseitig beschreiben. Eleganz ist für mich ein entscheidender Aspekt. Ich mag es, wenn Dinge schön und schnittig aussehen, besonders wenn ich täglich damit arbeite. „Professionell“ sollte eigentlich selbstverständlich sein, ist aber nicht immer offensichtlich. Ich finde sie professionell, weil ich sie schnell verstehe und noch schneller Wege finde, sie zu meinem Vorteil zu nutzen. Sie wirkt robust, gut verarbeitet und durchdacht, und das hilft mir, professionelle Ergebnisse zu erzielen. Und schliesslich vielseitig, denn die Objektive, insbesondere das 45-mm-Objektiv, ermöglichen es mir, meinen Fokus häufig zwischen dem Hauptmotiv und manchmal auch den umgebenden Objekten zu wechseln. Ich liebe es, fotografieren zu können, sobald ich etwas sehe – manchmal einfach, weil das Licht ein gewöhnliches Objekt in ein begehrtes Motiv verwandelt –, und der grosse Blendenbereich in Kombination mit der vielseitigen Brennweite erlaubt es mir, mich frei zu bewegen und dabei dennoch einen geschmackvollen Bildausschnitt beizubehalten.