45mm F2.8 DG DN | CONTEMPORARY
IMPRESSION

50mm ist die gängigste Brennweite für ein „Standardobjektiv“. Sie gilt als ideal für die Aufnahme von Alltagsszenen, da sie der Perspektive des menschlichen Auges am besten entspricht. Manchmal erscheint sie mir jedoch zu lang, um das Stadtbild natürlich einzufangen. Ich denke auch über das 35-mm-Objektiv nach, aber es ist „zu kurz für einen Gürtel, zu lang für einen Ärmel“. Letztendlich kehre ich doch wieder zum 50-mm-Objektiv zurück, weil mich die zusätzliche Länge stört. Als ich gebeten wurde, dieses 45-mm-F2.8-Objektiv zu testen, war ich – abgesehen von der optischen Leistung – am meisten von den 5mm weniger begeistert. Der Unterschied von 5mm klingt gering, macht aber in der Fotografie einen grossen Unterschied. Die zusätzlichen Informationen, die die um 5mm kürzere Brennweite mit sich bringt, verstärken die Tiefe in den Bildern, und die leichte Weite vermittelt mir ein Gefühl von Leichtigkeit. Der Ort war die Stadt Kyoto. Die Kirschblüten standen in voller Blüte, und ich spazierte einfach dahin, wohin mich meine Stimmung trieb.

Fassaden an den Hauptstrassen

Diese Aufnahme, die auf der Hauptstrasse entstanden ist, zeigt die Flexibilität der Brennweite von 45mm. Der Unterschied von 5mm ist deutlicher, als ich erwartet hatte. Ich musste nicht zurücktreten und mich halb hinknien, um die etwas breitere Perspektive zu nutzen. Das Fotografieren macht Spass, weil ich mir nicht allzu viele Gedanken über die Bildkomposition machen muss. Beeindruckt bin ich auch von der Farbwiedergabe, die die Farbverläufe des Rosatons der Kirschblüten gut zum Ausdruck bringt. Der Fokusbereich ist scharf genug, weist aber unter diesen leichten Gegenlichtbedingungen eine elegante Weichheit auf.

Die Strassen von Kyoto folgen einem Rastermuster aus sich kreuzenden geraden Strassen. Ebenso werden die historischen Bauwerke entlang der Strassen von filigranen geraden Linien eingerahmt. Vielleicht ist es gerade diese aus geraden Linien gewebte Schönheit, die die Raffinesse des Stadtbildes von Kyoto ausmacht. Das 45mm F2.8 DG DN | Contemporary gibt gerade Linien genau so wieder, wie sie sind. Die geringe Verzeichnung im gesamten Bildbereich ist beruhigend, und ich kann in meiner Bildkomposition stets geometrische Muster einsetzen. Als professioneller Fotograf erwarte ich eine gleichbleibende Bildqualität bis in die Bildecken. Und wenn ein Objektiv dies bereits bei voller Blendenöffnung bietet, habe ich noch mehr Vertrauen in es.

Aufgenommen bei voller Blendenöffnung im Weitwinkel. Die Fliesen und das Gerüst wirken sehr scharf und weisen einen guten Kontrast auf. Die Vignettierung ist nahezu vernachlässigbar.

Bisher habe ich festgestellt, dass dieses Objektiv bei voller Blendenöffnung eine angenehme Weichheit aufweist, gleichzeitig aber auch eine hohe Grundleistung bietet. Es ist eine Art von Objektiv, mit dem das Fotografieren umso mehr Spass macht, je öfter ich es benutze.

Nachdem ich den grundlegenden Charakter dieses Objektivs verstanden hatte, begab ich mich in die Hintergassen, um dort noch aufmerksamer zu fotografieren. Diese Gassen sind unglaublich ruhig, obwohl sie nur einen Schritt von den überfüllten Sehenswürdigkeiten entfernt sind. Beim Fotografieren einer Gasse mit dem 45-mm-Objektiv verwende ich eine vertikale Bildkomposition, um die Tiefe des Ortes zum Ausdruck zu bringen. Das Motorrad in der Bildmitte ist sehr detailreich abgebildet. Das perfekte Bokeh vermittelt die Entfernung zum Hintergrund, ohne unscharf zu wirken, und lässt das Hauptmotiv besonders gut zur Geltung kommen. Das Objektiv hat die Atmosphäre des Ortes perfekt eingefangen. Dieses Bild hat meine Impression von diesem Objektiv bestätigt: Ich möchte es immer dabei haben.

Japanisch und westlich. Organisch und anorganisch. Natürlich und künstlich. Die Harmonie zwischen diesen Extremen ist auch das Wesentliche an Kyoto. Die Schärfe nimmt dramatisch zu, wenn man die Blende nur um eine Stufe abblendet. Ich kann die Härte, die Rauheit und sogar die Kälte der Steine fast spüren. Die satte Farbwiedergabe bringt die Lebendigkeit der Kamelienblüten zum Ausdruck, obwohl sie bereits verwelken.

Diese geschmackvollen Antiquitäten in einem klassischen Café in der Gasse waren perfekte Motive für dieses Objektiv, da mir die Brennweite von 45mm half, die Atmosphäre einzufangen, ohne zurücktreten zu müssen. Dank der Lichtstärke von F2.8 musste ich die Empfindlichkeit nicht allzu stark erhöhen. Die satte Farbwiedergabe vermittelt die edle Atmosphäre des Ortes.

Laut SIGMA verfügt dieses Objektiv über ein gutes Hintergrund-Bokeh und eine geringe Vignettierung. Tatsächlich wirkt dieses Hintergrund-Bokeh reichhaltig und ausdrucksstark wie ein Ölgemälde und trägt zur Tiefe des Bildes bei. Der Schärfepunkt ist bei voller Blendenöffnung scharf, weist aber dennoch eine angenehme Weichheit auf. Die gut kontrollierte Vignettierung gibt mir das Vertrauen, bei voller Blendenöffnung zu fotografieren. Dieses Objektiv verfügt über eine grossartige Ausdruckskraft.

Von Handwerkern anerkannte Handwerkskunst

Ich habe eine Bilderrahmenfabrik in der Nachbarstadt Uji besucht. Das Objektiv bringt die Schönheit der Rahmen, die von diffusem Gegenlicht beleuchtet werden, hervorragend zur Geltung. Die axiale chromatische Aberration wird effektiv korrigiert. Die Tonwertwiedergabe und der Kontrast sind einfach hervorragend.

Während ich einen jungen Handwerker bei der Arbeit fotografierte, sprach er mich an:

„Es sieht stilvoll aus und scheint robust gebaut zu sein.“

Ich war überrascht. Ich weiss, dass dieses Objektiv sehr gut verarbeitet ist. Ich spüre sofort seine Robustheit, da das Gehäuse und sogar die Gegenlichtblende aus Metall gefertigt sind. Die tiefe Rändelung des Fokusrings und der Gegenlichtblende sorgt nicht nur für einen guten Halt, sondern vermittelt auch eine elegante Impression im Design. Diese Handwerkskunst würde sicherlich nicht nur Fotografen ansprechen, sondern auch jemanden, der sich nicht mit Fotografie beschäftigt.

Dennoch ist es nachvollziehbar, dass ein Handwerker, der sich mit professionellen Werkzeugen bestens auskennt, auf die handwerkliche Qualität dieses Objektivs reagierte. Es dauerte nicht lange, bis er das Design und die Verarbeitungsqualität des Produkts zu schätzen wusste. Es scheint etwas zu geben, das Experten unabhängig von ihrem Fachgebiet gleichermassen schätzen.

Herr H., der erfahrene Handwerker, fotografiert ebenfalls gerne, und so kam es, dass ich ihn zu Hause besuchte. Er spielte immer wieder mit dem Objektiv und sagte: „Ich liebe das Gefühl des Fokusrings“, und hatte Spass daran, durch das Zusammenschlagen der Metallblende klirrende Geräusche zu erzeugen. Heutzutage ist es schwer, ein Objektiv zu finden, das Fotografen allein durch sein Aussehen und seine Haptik anspricht. Die stilvolle Küche wurde übrigens von ihm selbst entworfen – er hält gerade den Bauplan in der Hand.

Das ist zwar nur meine Vermutung, aber ich glaube, dass SIGMA dieses Objektiv mit viel Freude entwickelt hat. Es ist eine Freude, die hochwertige Verarbeitung zu berühren. Die Bedienung ist solide und angenehm. Das Design ist kompakt und stilvoll. Die Bildausdruckskraft ist selbst im Weitwinkelbereich beeindruckend. Und die Kombination aus der exquisiten Brennweite von 45mm und der ausreichend hohen Lichtstärke von F2.8 ist perfekt. Dieses attraktive Objektiv erfüllt alle Anforderungen, um ein Standardobjektiv zu sein. Herr H. sagt: „Bilder sind erst perfekt, wenn sie gerahmt sind.“ Hier ist meine freie Übersetzung: Das beste optische Element wird durch die beste Verarbeitung und das beste Design perfekt ergänzt.