IMPRESSION
Ich hauche Fotos Leben ein, indem ich die Melodie der Landschaft visualisiere.
CONTEMPORARY
20 mm F2 DG DN
von Aya Iwasaki
Welche Fotoausrüstung verwenden Sie und wie würden Sie sich selbst als Fotograf beschreiben?
Meine bevorzugte Kamera hat sich von einer Kompaktkamera über eine Spiegelreflexkamera zu einer spiegellosen Kamera entwickelt. Heute verwende ich hauptsächlich die SIGMA fp L, da sie mir dabei hilft, ein breiteres Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln. Was die Objektive angeht, so verwende ich eine Mischung aus Festbrennweiten, Zoom-Objektiven, Ultraweitwinkel- und Telefoto-Objektiven. Bei der Auswahl meiner Ausrüstung achte ich darauf, dass sie Nuancen und Details einfangen kann und eine hohe Funktionalität aufweist. Ich wähle das aus, was meinen Zwecken am besten entspricht, und konzentriere mich dabei auf diese beiden Faktoren.
Was meine Karriere als Fotograf angeht, bin ich 2011 nach Hokkaido gezogen und fotografiere seitdem Landschaften und Wildtiere, stelle aus und verkaufe Drucke. Ich habe ein Crowdsourcing-Fotoprojekt durchgeführt und an internationalen Wettbewerben teilgenommen – und einige Preise gewonnen, was mir alles dabei geholfen hat, meine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Ich habe ein Fotostudio unter dem Namen Ozora Photo Office gegründet und arbeite nun als freiberuflicher Fotograf.
Was ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 20mm F2 DG DN | Contemporary?
Mein erster Eindruck vom neuen Objektiv der SIGMA I Series, dem 20mm F2 DG DN | Contemporary, war, dass es solide und hochwertig ist. Ich bin mit der I Series vertraut, aber die Produktqualität beeindruckt mich immer noch. Es funktioniert perfekt mit der fp L und liefert hervorragende Bilddetails. Ausserdem ist es so leicht und klein, dass es mich auch nach langen Stunden des Fotografierens nicht ermüdet, sondern mir sogar ein angenehmes Gefühl vermittelt. Da ich eher zierlich bin, schätze ich Ausrüstung, die meinen Nacken und meine Schultern nicht stark belastet, denn so kann ich während des Shootings leichtfüssig bleiben. Was die Brennweite angeht, finde ich 20 mm hervorragend geeignet, um die Grösse und Pracht der Landschaften von Hokkaido einzufangen, meinem Hauptfotomotiv. Ich habe viele Situationen erlebt, in denen 20 mm perfekt passte, während 24 mm zu eng und 18 mm zu weit war.
* Die Bilder ohne Fotodaten wurden mit anderen Objektiven als dem SIGMA 20mm F2 DG DN | Contemporary aufgenommen.
Wie würden Sie Ihre Arbeit als professioneller Fotograf beschreiben? Und wie sind Sie als Fotograf dahin gekommen, wo Sie heute stehen?
Ich biete in erster Linie Dienstleistungen im Bereich Landschafts- und Tierfotografie an. Ich werde entweder für ein Shooting engagiert oder Kunden wählen aus meinem Archiv aus. Es kann spannend und interessant sein, darüber zu spekulieren, warum sich ein Kunde für bestimmte Bilder entschieden hat. Meiner Meinung nach habe ich meine Karriere als Fotograf einfach durch meine Liebe zur Fotografie aufgebaut. Ich habe weiter fotografiert und dabei mit vielen Menschen interagiert und Menschen getroffen, die mich unterstützt haben. Ihre ermutigenden Worte und ihr Support haben mir geholfen, dorthin zu gelangen, wo ich heute bin.
Der Umzug nach Hokkaido war ebenfalls ein wichtiger Wendepunkt für mich. Hokkaido war der erste Ort, an dem ich mich niederlassen und meine Basis für die Fotografie schaffen konnte. Alle anderen Orte, an denen ich zuvor gelebt hatte, fühlten sich einfach nicht richtig an; ich reiste umher und suchte immer nach „einem Ort, der nicht hier ist“.
Seit meinem Umzug sind nun zehn Jahre vergangen, und mir ist klar, dass ich noch lange nicht am Ziel bin. Das Gefühl, dass es noch so viele Motive gibt, die ich noch nicht fotografiert habe, ist Grund genug, weiter zu fotografieren. Bevor ich mich an einen neuen Ort begebe, mache ich mir vielleicht ein mentales Bild davon, was ich fotografieren möchte, zeichne vielleicht sogar Bilder auf Papier. Wenn ich dann tatsächlich vor Ort bin, nutze ich jedoch oft das, was ich vor mir habe, nehme Änderungen vor und improvisiere dabei.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?
Die Fotografie nährt meine Seele, beflügelt meine Fantasie und macht mich auf viele Dinge aufmerksam. Die Arbeit als Fotograf war nicht immer nur Spass und Spiel, aber die Fotografie hat eine heilende Kraft und hat mich in vielerlei Hinsicht gerettet.
Man könnte auch sagen, dass die Fotografie ein wunderbares Mittel ist, um Menschen durch Teilen und Empathie zusammenzubringen, ohne sich auf Worte verlassen zu müssen. Es mag klischeehaft klingen, aber ich möchte lieber Träume, Hoffnungen und Lebensfreude mit Menschen teilen.
Wie würden Sie Ihren aktuellen Fotografie-Stil beschreiben?
Fotografie ist für mich ein Mittel zur Selbstdarstellung und Selbstverwirklichung. Ich habe immer darauf geachtet, Objekte zu fotografieren, die mein Interesse wecken. Manchmal habe ich tagelang immer wieder dasselbe Motiv fotografiert. Manche Leute verdrehten die Augen und sagten mir, ich würde meine Zeit verschwenden. Ich antwortete immer, dass ich selbst entscheide, was Zeitverschwendung ist und was nicht. Einmal verbrachte ich ein halbes Jahr auf einer Insel, ohne Internet, und widmete mich ganz der Fotografie. Rückblickend wird mir klar, wie wertvoll diese Zeit war. Die Summe solcher Erfahrungen, in denen ich mich ganz auf die Fotografie konzentriert habe, ist vielleicht das Herzstück meiner Fotografie und meines Stils geworden.
Ich fotografiere oder entwickle oft, während ich Musik höre. Mit Musik wirkt die Szenerie lebendiger. Fotos haben von Natur aus keinen Ton, aber wenn man einen Rhythmus und eine Melodie in einem Foto hören könnte, um etwas zu sehen, das nicht sichtbar ist – das ist die Art von Fotos, die ich schaffen möchte.
Was glauben Sie, haben Sie mit der neuen I Series gemeinsam? Mit welchen drei Worten würden Sie die I Series am besten beschreiben?
Weder ich noch die I Series akzeptieren Kompromisse, wenn es um Fotografie geht. Das ist es, was wir gemeinsam haben, oder zumindest ist es das, was ich anstrebe und was ich sein möchte. Was mich ebenfalls anspricht, ist die Art und Weise, wie die I Series keine starke Persönlichkeit zu haben scheint, aber innerlich still und stark ist, und wie flexibel sie ist.
Dieses neue Objektiv verkörpert eine aussergewöhnliche Leidenschaft seiner Schöpfer.
Wenn ich nur drei Worte wählen müsste, um die I Series zu beschreiben, wären das „leicht“, „kompakt“ und „raffiniert“. Es gibt nicht viele Objektive, die diese drei Eigenschaften vereinen und so viel Charakter haben wie dieses.
Und wenn man diese drei Wörter zusammenfügt, ergibt sich ein Ausdruck: ein Gefühl der Erfüllung.
WEITERE FOTOS
ÜBER
AYA IWASAKI
Fotografin
Geboren in der Präfektur Saitama, lebt derzeit in Hokkaido, Japan. 2011 zog sie nach Hokkaido und begann, Landschaften und Wildtiere zu fotografieren. 2017 plante und realisierte sie ein Crowdfunding-Projekt mit dem Titel „Sharing Hokkaido through drone aerial photography” (Hokkaido durch Drohnenluftbildfotografie teilen). Derzeit arbeitet sie als freiberufliche Fotografin und hat ein Fotostudio namens „OZORA PHOTO OFFICE” gegründet.
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