IM FOKUS: NOSTALGIE UND SAUDADE

Mein allererstes Objektiv war das SIGMA 35-mm-ART-Objektiv. Damals war es alles, was ich mir leisten konnte, aber es ist bis heute ein sentimentaler und praktischer fester Bestandteil meiner Ausrüstung geblieben. Bei unzähligen Kampagnen und redaktionellen Projekten hat es mir ermöglicht, die Welt so zu sehen und festzuhalten, wie ich sie mir vorstelle. Die neuesten F1.4-Festbrennweiten-Objektive von SIGMA mit Canon-RF-Mount machen hochwertige Fotografie für jeden zugänglich, und als alleinerziehende Mutter, die sich in diesem Bereich eine zweite Karriere aufgebaut hat, würde ich diese Serie jedem empfehlen, der eine Karriere als professioneller Fotograf anstrebt. Diese Objektive sind ein echter Meilenstein!

Für viele ist Fotografie ein flüchtiger Moment – eine kurze, statische Momentaufnahme. Für mich jedoch ist sie etwas Dynamischeres, etwas Lebendiges und Atmendes, das ständig in Bewegung ist. Es ist, als würde man einen Traum malen und Erinnerungen in Licht und Schatten verweben. Da ich mit Legasthenie aufgewachsen bin, fiel es mir oft schwer, mich auszudrücken, aber die Fotografie gab mir eine Sprache jenseits von Worten – eine, die das Wesen des Lebens einfängt. Es geht nicht nur um das Model oder den Ort; es sind die Atmosphäre, das Gefühl der Luft und der Geist der Person vor dem Objektiv, die die wahre Geschichte erzählen.

Fotografie ist für mich auch eine Flucht aus dem Alltag, und meine Reise begann mit Online-Kursen und Tutorials, wobei ich mich zunächst auf technische Aspekte konzentrierte. Es dauerte nicht lange, bis mir klar wurde, dass die Geschichte wichtiger ist als die Technik – und genau hier sind die Objektive von SIGMA für meine Arbeit unverzichtbar geworden. Die neuesten Objektive für den Canon RF-Mount, insbesondere mit einer Lichtstärke von F1.4, ermöglichen es mir, selbst bei schlechten Lichtverhältnissen atemberaubende Bilder aufzunehmen. Die Nutzung des natürlich im Raum vorhandenen Lichts kann der Geschichte eine gewisse Authentizität verleihen, und die Objektive von SIGMA machen diese Herangehensweise mühelos möglich.

Das Fotoshooting im redaktionellen Stil, das ich heute mit euch teile, verkörpert diese Verbindung von Mode und Identität. Mode ist für mich mehr als nur Selbstdarstellung – sie ist der Spiegel der Gefühle und Werte unserer Generation. Jedes Kleidungsstück erzählt eine Geschichte der Zeit, in der wir leben. Die Art und Weise, wie wir uns kleiden, spiegelt die sich wandelnden Strömungen in Kultur und Gesellschaft wider, und dieses Shooting ermöglichte es mir, diese Konzepte durch die Linse der neuesten Werkzeuge von SIGMA zu erkunden.

Im Gegensatz zum Film fehlt der Standfotografie der Vorteil von Dialogen oder Musik, um die Stimmung zu bestimmen, sodass der Drehort und die Kleidung eine noch grössere Rolle beim Geschichtenerzählen spielen. Um diese Geschichte zu vermitteln, habe ich mit einigen lieben Freunden zusammengearbeitet. Unser Model Joan verkörpert die moderne Frau – komplex, selbstbewusst, sinnlich. Sie ist sowohl elegant als auch rebellisch, ein fesselndes Rätsel, ganz wie die Frauen von heute. Gestaltet von Sasha, einer aussergewöhnlichen Modestylistin, sind Joans Looks von den Trends der Herbst/Winter-Saison 2024 inspiriert – eine Fusion aus Ferragamo, Jil Sander und meinem ewigen Traumkunden YSL. Ausserdem wählte ich das Miraki Life Studio im West End von Toronto als unseren Drehort, da seine rauen industriellen Texturen und seine künstlerische Atmosphäre einen starken Kontrast zur Garderobe bilden. Ich wollte die Betrachter in die Nostalgie der lauten, überlebensgrossen New Yorker „Studio 54“-Kultur der 1980er Jahre zurückversetzen.

So arbeite ich mit meinen Kunden zusammen. Ich betrachte jede Kampagne wie den Aufbau einer Marke und decke dabei die persönlichen Geschichten und Sehnsüchte der Zielgruppe auf. In meinen persönlichen Arbeiten hingegen erkunde ich die rohen, ungefilterten Geschichten meines eigenen Lebens. Von der Isolation als Aussenseiterin bis hin zum Herzschmerz einer schmerzhaften Scheidung teile ich meine Erfahrungen durch fiktive Figuren und finde Schönheit in der Bitter-Süsse der schwersten Momente des Lebens. Nostalgie – Saudade – birgt eine besondere Kraft, und in dieser Sehnsucht finde ich den tiefsten Sinn.

„Saudade“ ist ein einzigartig brasilianischer Ausdruck, der „eine nostalgische Sehnsucht danach bedeutet, wieder in der Nähe von etwas oder jemandem zu sein, der fern ist oder der geliebt und dann verloren wurde; ‚die Liebe, die bleibt‘“. Ich kann mir keine schönere und romantischere Beschreibung des Begriffs „Erinnerung“ vorstellen, und genau das versuche ich mit meiner Fotografie einzufangen. Ich möchte, dass sich meine Arbeit wie eine Erinnerung anfühlt, und der ursprüngliche Keim meiner Inspiration ist das Buch „Kate“ von Mario Sorrenti, ein „Saudade“-Buch, wenn man so will, das in dem Stil fotografiert ist, den ich am meisten schätze: ein wenig verschwommen; leicht beschwipst; schwarz-weiss.

Da ich ausschliesslich mit Festbrennweiten fotografiere, bot mir das leichte Design der APS-C-Objektive von SIGMA die Freiheit, mich während der Aufnahmen fliessend zu bewegen und die Objektive mühelos zu wechseln. Mein Ansatz ist schnörkellos – keine aufwendige Retusche; nur die Wahrheit, wie sie durch mein Objektiv gesehen wird. Die Rohbilder, die bei Aufnahmen mit diesen neuen Objektiven entstanden sind, erzeugen eine Tiefe, die ich nur mit einem Gemälde von van Gogh vergleichen kann, das reichhaltige Texturen und gefühlvolle Stimmungen gekonnt miteinander verbindet.

Ob in der kontrollierten Umgebung eines Studios oder in der Spontaneität des natürlichen Lichts – ich konzentriere mich auf das, was echt und ehrlich ist. Ich möchte, dass meine Bilder so wirken, wie ich das Leben sehe – ein wenig verschwommen, ein wenig unvollkommen, wie ein Schwarz-Weiss-Traum: surreal und doch von ergreifender Schönheit.