IMPRESSION

ICH SCHAFFE MEINEN PERSÖNLICHEN STIL
INDEM ICH ICH SELBST BIN.

CONTEMPORARY
20 mm F2 DG DN

von Adam Klingeteg

Welche Fotoausrüstung verwenden Sie und wie würden Sie sich selbst als Fotograf beschreiben?

Was Kameragehäuse und ähnliches angeht, bin ich irgendwie ein „Nikon-Fan” geworden. Es war das erste System, das ich mir gekauft habe, und seitdem bin ich einfach dabei geblieben, weil es mir so gut gefällt und mir so gut liegt. Ich fühle mich am wohlsten, wenn ich mit Ausrüstung fotografiere, die zu mir und meinen Bedürfnissen passt. Heutzutage bin ich sowohl in der Welt des Actionsports als auch in der Mode- und Werbebranche tätig, daher muss die Ausrüstung zu beiden Bereichen passen und alles gut miteinander verbinden.

Das spiegelt auch meinen Stil und meine Einstellung zur Fotografie wider. Solange es sich gut anfühlt und man mit einem Lächeln auf den Lippen durch den Tag geht, ist man auf dem richtigen Weg und macht alles richtig.

* Die Bilder ohne Fotodaten wurden mit anderen Objektiven als dem SIGMA 20mm F2 DG DN | Contemporary aufgenommen.

Was ist Ihre Impression von der neuen SIGMA I Series 20mm F2 DG DN | Contemporary?

Zunächst einmal habe ich mich sofort in die Brennweite verliebt. Das SIGMA 24–70mm F2.8 DG OS HSM | Art ist das Objektiv, das ich immer an meiner Kamera habe, egal was passiert, es ist ein echtes Arbeitstier. Aber durch das 20mm F2 DG DN | Contemporary, mit dem ich einen etwas weiteren Blickwinkel erhalte, habe ich angefangen, mir viel mehr Gedanken über jede Aufnahme zu machen. Je nach Aufnahmewinkel entsteht eine leichte perspektivische Verzerrung des Motivs, was jedoch auch viele Vorteile mit sich bringt – man kann einen weiteren Bildausschnitt einfangen und auf ganz persönliche Weise mit Linien spielen.

Ich habe das Objektiv sowohl bei perfektem Tageslicht im Freien als auch in einer schwierigeren und dunkleren Umgebung getestet, die von Leuchtstofflampen beleuchtet wurde. In beiden Fällen hat es mich beeindruckt – insbesondere in der dunkleren Umgebung, da man die Blende vollständig auf F2 öffnen muss, um die Szene hell und klar zu halten. Die Schärfe funktionierte bei jedem Blendenstufenschritt so reibungslos, dass es ganz einfach war, bei den schnellsten Blendenwerten über F5.6 zu bleiben, ohne an Qualität einzubüssen. So fotografiere ich am liebsten.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Fotograf erzählen?

Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Meine fotografische Reise begann auf den Skipisten ausserhalb meiner Heimatstadt im Süden Schwedens. Wir waren eine grosse Gruppe von Skifahrern, die jeden zweiten Tag auf die Piste gingen und eine tolle Zeit hatten. Ich war vielleicht nicht der beste Sportler und fand mich bald hinter einer Kamera wieder, um die Besseren zu fotografieren, wenn sie ihre coolen Tricks vorführten. Ich verliebte mich sofort in die Aufgabe, Momente festzuhalten, die sowohl die Fahrer als auch Aussenstehende betrachten und geniessen konnten.

Ich begann, herumzureisen und verschiedene Sportarten zu fotografieren – von Surfen bis Radfahren. Das führte mich an viele coole Orte und ich traf eine Menge inspirierender Menschen. Jeder erzählte seine eigene Geschichte, und ich stand hinter der Kamera, um alles zu dokumentieren.

Bald liess ich mich ein wenig in der Stadt Stockholm in Schweden nieder. Ich richtete mir zusammen mit Gleichgesinnten ein Büro ein und begann, mir ein Netzwerk in der Welt der kommerziellen und kreativen Modearbeit aufzubauen. Das ist heute mein Hauptaugenmerk und mein Hauptinteresse, obwohl ich immer noch so oft wie möglich zum Skifahren komme.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Die Fotografie und alle damit verbundenen Nebentätigkeiten sind sicherlich ein grosser Teil meines Lebens.

Sie ist sowohl mein Broterwerb als auch das, was mir im Alltag die grösste Befriedigung verschafft.

Wo auch immer ich hingehe, sehe ich immer Szenarien und Szenen und versuche, sie so schnell wie möglich in meinem Gedächtnis zu speichern, um sie für zukünftige Projekte zu nutzen und einen Weg zu finden, sie einzusetzen. Ich bin mir sicher, dass ich immer eine Kamera dabei haben werde, in irgendeiner Form. Es war Liebe auf den ersten Blick und sie ist unvergänglich.
Es ist das Medium, mit dem ich mich am wohlsten fühle und mit dem ich mich am stärksten ausdrücken und sowohl Freunden als auch Fremden zeigen kann, wer ich bin und was ich sehe.

Wie schafft man seinen eigenen Stil?

Das ist und bleibt eine schwierige Frage. Ich denke, der erste und wichtigste Schritt ist, etwas zu finden, das man gerne fotografiert und bei dem man sich wohlfühlt. Sei es das Fotografieren von Menschen auf der Strasse, grosse Werbekampagnen zusammen mit einem Team oder Architektur (und so weiter). Letztendlich hast du angefangen, für dich selbst zu fotografieren, weil du denkst, dass es eine grossartige Möglichkeit ist, einen Moment festzuhalten. Das muss irgendwie die Grundlage für deinen Stil sein. Von dort aus kannst du anfangen zu experimentieren und verschiedene Techniken ausprobieren, um wieder die für dich am besten geeignete zu finden.
Ich habe das Gefühl, dass ich mein Bestes geben kann, wenn ich mit Gleichgesinnten zusammenarbeite, die mich als Fotografen wollen, weil ich ich bin. Weniger denken und mehr tun!
Auch nicht zu sehr auf andere Fotografen und ihre Arbeit zu schauen. Inspiration ist gut, aber zu versuchen, jemand anderes zu sein, kann alles ruinieren.
Sei du selbst – das ist dein Stil.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Ich würde sagen, dass die SIGMA I Series wirklich neue Türen öffnet. Man erhält die volle Leistung und optische Performance eines grossen Objektivs, aber in einem schlanken und leichten Gehäuse. Das ist fantastisch, wenn man zwischen verschiedenen Orten hin- und herreist und die Ausrüstung überallhin mitnehmen muss.
Die Möglichkeit, etwas Gewicht einzusparen, ist ein Glücksfall.

Da das Objektiv ausserdem über ein Vollmetallgehäuse verfügt, habe ich grosses Vertrauen in die Verarbeitungsqualität und bin mir sicher, dass es ewig halten wird, egal wie stark es im Einsatz beansprucht wird.
Das professionelle Aussehen ist natürlich auch sehr ansprechend. Ganz in Schwarz, mit einer Lens Hood aus Metall und präzise eingravierten Buchstaben und Zahlen sieht das Objektiv aus wie ein Millionen-Dollar-Objektiv. Wie kann man zu einer solchen Kombination Nein sagen?

– Elegant, durchdacht und schön.

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ÜBER

ADAM KLINGETEG
Fotograf & Kreativdirektor

Stammt ursprünglich aus den tiefen Wäldern Südschwedens, lebt aber derzeit in Stockholm.
Begann als Extremsportfotograf, hat seinen Beruf jedoch zunehmend auf die Werbe- und Modewelt ausgeweitet.

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