ICH SCHAFFE MEINEN PERSÖNLICHEN STIL
INDEM ICH ICH SELBST BIN.

Was Kameragehäuse und Ähnliches angeht, bin ich irgendwie ein „Nikon-Typ“ geworden. Es war das erste System, das ich mir selbst gekauft habe, und seitdem bin ich einfach dabei geblieben, weil es so einfach zu bedienen ist und sich gut anfühlt. Ich fühle mich beim Fotografieren am wohlsten, wenn ich Ausrüstung verwende, die zu mir und meinen Bedürfnissen passt. Heutzutage stehe ich mit einem Bein in der Action-Sport-Welt und mit dem anderen in der Mode- und Werbefotografie – die Ausrüstung muss zu beidem passen und alles gut miteinander verbinden.

Das spiegelt auch meinen Stil und meine Einstellung zur Fotografie wider. Solange es sich gut anfühlt und die Tage mit einem Lächeln im Gesicht vergehen – dann ist das der richtige Weg und man macht es richtig.

Zunächst einmal habe ich mich sofort in die Brennweite verliebt. Das SIGMA 24–70mm F2.8 DG OS HSM | Art ist das Objektiv, das ich immer an meiner Kamera habe, egal was passiert – es ist ein echtes Arbeitstier. Aber die Möglichkeit, mit dem 20mm F2 DG DN | Contemporary einen etwas grösseren Bildausschnitt zu erzielen, hat mich dazu gebracht, mir über jede Aufnahme viel mehr Gedanken zu machen. Je nach Aufnahmewinkel entsteht eine leichte perspektivische Verzerrung des Motivs, was man sich sehr gut zunutze machen kann – man kann eine breitere Szene einfangen und auf ganz persönliche Weise mit Linien spielen.

Ich habe das Objektiv sowohl bei perfektem Tageslicht im Freien als auch in einer schwierigeren, dunkleren Umgebung getestet, die von Leuchtstofflampen beleuchtet wurde. Es hat mich in beiden Fällen beeindruckt – besonders in der dunkleren Umgebung, da man die Blende bis auf F2 öffnen muss, um die Szene hell und klar zu halten. Die Schärfe blieb über jeden Blendenwert hinweg konstant, was es so einfach macht, bei den grössten Blendenöffnungen über F5.6 zu bleiben, ohne an Qualität einzubüssen; und genau so fotografiere ich die meisten meiner Bilder am liebsten.

Meine fotografische Reise begann auf den Skipisten direkt vor den Toren meiner Heimatstadt im Süden Schwedens. Wir waren eine grosse Gruppe von Skifahrern, die jeden zweiten Tag auf die Piste ging und die Zeit ihres Lebens hatte. Ich war vielleicht nicht der beste Sportler und fand mich bald hinter einer Kamera wieder, wo ich versuchte, die Besseren zu fotografieren, wenn sie ihre coolen Tricks vorführten. Ich verliebte mich sofort in die Rolle, Momente festzuhalten, die sowohl die Fahrer als auch Aussenstehende betrachten und geniessen konnten.

Ich begann, herumzureisen und eine Vielzahl von Sportarten zu fotografieren – von Surfen bis Radfahren. Das führte mich an viele coole Orte und brachte mich mit einer Menge inspirierender Menschen zusammen. Jeder erzählte seine eigene Geschichte; und ich stand hinter der Kamera, um alles festzuhalten.

Bald liess ich mich ein wenig in Stockholm, Schweden, nieder. Ich richtete mir zusammen mit Gleichgesinnten ein Büro ein und begann, mir ein Netzwerk in der Welt der kommerziellen und kreativen Modearbeit aufzubauen. Das ist heute mein Hauptschwerpunkt und Interesse, obwohl ich immer noch so oft wie möglich zum Skifahren komme.

Die Fotografie und all die damit verbundenen Nebentätigkeiten sind definitiv ein grosser Teil meines Lebens.

Sie ist sowohl das, womit ich meinen Lebensunterhalt verdiene, als auch das, was mir im Alltag die grösste Befriedigung verschafft.

Ich sehe überall, wo ich hingehe, immer wieder neue Szenarien und Motive und versuche, sie so schnell wie möglich in meinem Gedächtnis zu speichern – für zukünftige Projekte – und einen Weg zu finden, wie ich sie nutzen kann. Ich bin mir sicher, dass ich immer eine Kamera bei mir haben werde, in der einen oder anderen Form. Es war Liebe auf den ersten Blick und sie ist ewig.
Das Medium, mit dem ich mich am wohlsten fühle und in dem ich mich am stärksten ausdrücken und sowohl Freunden als auch Fremden zeigen kann, wer ich bin und was ich sehe.

Das ist und bleibt eine schwierige Frage. Ich denke, der erste und wichtigste Schritt ist, etwas zu finden, das man gerne fotografiert und bei dem man sich wohlfühlt. Sei es das Fotografieren von Menschen auf der Strasse, grosse Werbekampagnen zusammen mit einem Team oder Architektur (und so weiter). Letztendlich hast du ja eigentlich angefangen, für dich selbst zu fotografieren, weil du denkst, dass es eine grossartige Möglichkeit ist, einen Moment festzuhalten. Das muss irgendwie die Grundlage für deinen Stil sein. Von dort aus kannst du anfangen zu experimentieren und verschiedene Techniken ausprobieren, um wiederum diejenige zu finden, die am besten zu dir passt.
Ich habe das Gefühl, dass ich mein Bestes geben kann, wenn ich mit Gleichgesinnten zusammenarbeite, die mich als Fotografen wollen, weil ich ich selbst bin. Weniger nachdenken und mehr tun!
Und man sollte nicht zu sehr auf andere Fotografen und ihre Arbeit schauen. Inspiration ist gut, aber der Versuch, jemand anderes zu sein, könnte alles ruinieren.
Sei du selbst – das ist dein Stil.

Ich würde sagen, dass die SIGMA I Series wirklich neue Türen öffnet. Man erhält die volle Leistung und optische Qualität eines grossen Objektivs, aber in einem schlanken und leichten Gehäuse. Das ist fantastisch, wenn man zwischen verschiedenen Orten hin- und herreist und die Ausrüstung überallhin mitnimmt.
Etwas Gewicht einsparen zu können, ist ein Glücksfall.

Da das Objektiv zudem über ein Vollmetallgehäuse verfügt, habe ich grosses Vertrauen in die Verarbeitungsqualität und bin überzeugt, dass es ewig halten wird, egal wie stark es im Einsatz beansprucht wird.
Das professionelle Aussehen ist natürlich ebenfalls sehr ansprechend. Ganz in Schwarz, mit einer Lens Hood aus Metall und präzise eingravierten Buchstaben und Zahlen sieht das Objektiv aus wie ein Millionen-Dollar-Objektiv. Wie könnte man zu einer solchen Kombination Nein sagen?

– Elegant, durchdacht und wunderschön.