Den Faden einfädeln, die Leidenschaft festhalten.
Marc Haers
Der Fotograf Marc Haers hielt den Prozess der traditionellen Massschneiderei und der modernen Denim-Handwerkskunst fest und machte sich auf, die unterschiedlichen Welten des Service-Shops bei DENHAM the Jeanmaker in Amsterdam und des Massschneiders NEW TAILOR in Utrecht zu erkunden.
Bei der Dokumentation von DENHAM und NEU TAILOR wird eine wunderschöne Gegenüberstellung von Rohheit und Perfektion sichtbar. Dabei gibt es jedoch eine sehr wichtige Gemeinsamkeit: die Handwerkskunst. Wenn man sich ihrem Handwerk (visuell) immer näher nähert, verschwinden die Unterschiede. Beide nutzen nach wie vor uralte Techniken, egal ob sie in Japan (Boro) oder in Westeuropa (Schneiderei) entstanden sind. Die Schönheit liegt in diesen Momenten, in denen Nadel und Faden im Einklang mit dem Handwerker wirken und es scheint, als könnten zwei so unterschiedliche Dinge auch dasselbe sein.
Ich erinnere mich noch lebhaft daran, als ich zum ersten Mal die Reparaturwerkstatt von DENHAM betrat, und das Interessante daran war, dass es sich dabei gar nicht um eine separate Abteilung handelte. Sie erledigten die gesamte Arbeit direkt dort, mitten in einem ihrer Flagship-Stores. DENHAM war schon immer eine ehrliche und geradlinige Marke, was sich auch in den Menschen widerspiegelt, die sie leiten. Sie scheut sich nicht, ihre Wahrheit zu zeigen, und das bedeutet auch, dass man alle Reparaturen, die sie durchführen, direkt vor Ort mitverfolgen kann. Diese ehrliche und aufrichtige Arbeitsweise eröffnete die Möglichkeit, sie auf die gleiche Weise zu dokumentieren. Die groben Nähte und das „Gefühl“, das die Mitarbeiter in die Reparatur der Jeans stecken. Das ist etwas, das man selten mitten in einem Geschäft sieht, und es gibt einem als Fotograf die Freiheit, Teil ihres Prozesses zu werden.
Wenn man NEW TAILOR betritt, merkt man sofort, dass es anders ist. Anders in der Art, wie man
begrüsst, behandelt und bedient wird. Man sieht, dass es eine Schneiderei ist, aber irgendwie
ist es, als würde man einen alten Freund besuchen. Wenn man sich umschaut,
beginnt man zu verstehen, warum. Ihr Blick fürs Detail, kombiniert mit der herzlichen Ausstrahlung
der Menschen, die dort arbeiten, sorgt für dieses „heimelige“ Gefühl. Überall herrscht
eine Atmosphäre der Behaglichkeit. Die Art und Weise, wie sie den Laden eingerichtet haben, angefangen vom Erdgeschoss
für die Massabnahme bis hinauf in den dritten Stock, wo den Kleidungsstücken der letzte Schliff
verpasst wird.
Die Präzision ihrer Arbeit schafft wunderschöne Kompositionen. Die Masse nehmen, die perfekte Linie ziehen, die Stoffe genau richtig zuschneiden und dann all diese Handwerkskunst zusammenführen.
Darauf wollte ich mich beim Fotografieren konzentrieren.
Das Dokumentieren von Handwerkskunst ist schon so lange Teil meiner Arbeit, wie ich mich erinnern kann. Als ich also die Gelegenheit bekam, dieses brandneue Makro-Objektiv zu testen, wollte ich das auf eine neue Ebene heben. Ich bin durch und durch Porträtfotograf und arbeite dabei meist mit einer Brennweite von 50mm. Durch die Arbeit mit diesem Objektiv fand ich mich in einer ganz anderen Welt des Geschichtenerzählens wieder: Ich konzentrierte mich auf Details, die ich normalerweise übersehen würde. Deshalb gefiel mir die Idee, die Geschichte des modernen Schneiders zu fotografieren. Den Kontrast zwischen „Reparatur“ und „Massanfertigung“ herauszuarbeiten und damit auch die Zeitlosigkeit beider Handwerkskünste zu dokumentieren.
Fokussieren
Ich hatte das Gefühl, dass das Objektiv mich herausforderte, einen völlig anderen Blick auf das zu werfen, was ich sah. Mich auf Details zu „konzentrieren“, die ich normalerweise dem Gesamtbild überlassen hätte. Dank des Objektivs konnte ich mich an Orte begeben, die ich normalerweise visuell nicht in Betracht gezogen hätte. Mitten ins Geschehen einzutauchen, war eine neue Art, Spass beim Fotografieren zu haben, da es eine andere Art der Konzentration auslöste. So nah und persönlich heranzugehen, war für mich völlig neu.
Den perfekten Schnappschuss
In dieser neuen Welt der hyperdetaillierten Fotografie war ich beeindruckt von der Fokussierung . Als Nicht-Makro-Fotograf fühlte ich mich sehr wohl mit der hohen Präzision des Fokusrings, wenn ich extrem nah an den Motiven war. Ich war nie frustriert, wenn ich die richtige Einstellung fand und sicherstellte, dass ich den Fokus traf. Es versetzte mich in einen anderen Geisteszustand, in dem ich nur noch „die perfekte Aufnahme“ machen wollte, anstatt das zu dokumentieren, was ich sah. Die Aufnahmen machten im Laufe der Zeit immer mehr Spass.
Das grosse Ganze
Nachdem ich mich an die Makro-Fähigkeiten des Objektivs gewöhnt hatte, hatte ich das Gefühl, es sei an der Zeit,
das Objektiv „meinem“ Test zu unterziehen. Ich wollte herausfinden, ob es wirklich der
perfekte Allrounder sein könnte. Ich trat einen Schritt zurück und begann, die Fotos zu machen, bei denen ich
mich als Fotograf wohler fühlte. Ich erkundete das breitere Spektrum an
Fotos. Porträtfotografie und das Dokumentieren des Gesamtbildes.
Ich war sehr beeindruckt von dem Objektiv. Die Detailgenauigkeit war atemberaubend. Ich betrachtete die Bilder mit kritischem Blick darauf, was ich von einem guten Porträtobjektiv erwarte. Die Detailgenauigkeit, der Roll-off, der Mikrokontrast und die Hautwiedergabe entsprachen alle dem Standard, den ich von meinen Objektiven erwarte. Das SIGMA 105mm F2.8 DG DN MACRO | Art beweist, dass es voller Überraschungen steckt, und hat begonnen, meine Meinung über Makroobjektive insgesamt zu ändern.
Praktische Aspekte
Kommen wir also zu den praktischen Aspekten des Objektivs. Es war leicht und einfach zu handhaben . Ich bin kein Fotograf, der allzu sehr auf technische Daten achtet, also bedenkt das bitte , aber was ich extrem wichtig finde, ist die allgemeine Handhabung der Ausrüstung, die ich benutze. Ich möchte nicht von den Objektiven, die ich verwende, „heruntergezogen“ werden. Es fühlte sich wirklich so an, als wäre das Objektiv manchmal gar nicht da. Es war perfekt auf der Sony A7R4 ausbalanciert und ich hatte während der Verwendung keinerlei Beanstandungen.
Die Möglichkeit, bei schlechten Lichtverhältnissen mit weit geöffneter Blende zu fotografieren, ohne einen Verlust an Bildschärfe befürchten zu müssen, vermittelte mir zudem ein Gefühl der Sicherheit im Umgang mit dem Objektiv. Die Fotoshootings fanden unter recht schwachen, künstlichen Lichtverhältnissen statt. Das stellte sowohl für mich als auch für die Kamera eine Herausforderung dar, sodass es an dem Objektiv lag, dies auszugleichen.
Fazit
Ich hatte nicht erwartet, dass dieses Objektiv so bahnbrechend sein würde. Dank seines geringen Gewichts, seiner Benutzerfreundlichkeit, seiner Bildqualität und seiner Vielseitigkeit hat es ehrlich gesagt meine Sichtweise auf Makro-Objektive verändert. Das gesamte Shooting drehte sich um Handwerkskunst (Schneider). Auch SIGMAs Ansatz bei der Entwicklung eigener Objektive erfordert Handwerkskunst. Das bedeutet, auf die Bedürfnisse der Fotografen einzugehen und in diesem Fall sicherzustellen, dass das Objektiv sowohl im Nahbereich als auch in der Ferne überzeugt. Es könnte einfach der perfekte Allrounder sein. Das sagt viel aus, wenn es von einem Porträtfotografen kommt.
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